hablarle al público

Hay una idea tácita, entre ciertos músicos, que quien toca no debe dirigirse jamás al público fuera del escenario. La labor del intérprete se limita entonces al concierto o recital, y eventualmente a conceder entrevistas a medios "interesantes" o dignos de las doradas palabras de quien se expresa a través del canto o un instrumento.

Sin embargo creo que también es interesante y altamente positivo que los músicos hablemos con el público, y que lo conozcamos. Que sepamos qué quiere la gente, qué necesita, para poder satisfacer, desde ese conocimiento, sus necesidades. Y aunque algunos colegas pretendan pensar que hablar con el público es rebajarse, opino todo lo contrario: hablar con quienes son mis potenciales auditorios me enriquece, me fortalece, me da nuevas ideas. Y lo bueno es que quienes se acercan a este tipo de cursos o talleres hacen lo mismo, pero desde el otro lado.

Viajo a Mendoza a dar un taller este viernes y sábado. Posteo aquí el flyer que se hizo para difundirlo, pero si quieren más información, no duden en escribirme a ramiroalbino@hotmail.com

estalla la capilla!

Posteo hoy el anuncio del concierto que haremos el viernes con la Capilla del Sol, en Martínez, Buenos Aires. Ojalá puedan acompañarnos, es un repertorio interesantísimo y nunca hecho en Buenos Aires, la entrada es libre, y el lugar tiene buenísima acústica. En síntesis: una feliz manera de terminar musicalmente la semana.

concierto de la Capilla del Sol
Missa de Bomba
(Pedro Bermúdez, 1558 - 1605)
y otras obras de archivos guatemaltecos y españoles

viernes 17 de septiembre a las 21
Parroquia N. S. de Fátima / Libertador 13900 - Martínez
entrada libre
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CAPILLA DEL SOL
Conjunto residente del Museo Isaac Fernández Blanco

ADRIANA SANSONE, soprano
JUAN COLOMBO, tenor y flauta dulce
PABLO PICCINNI, barítono y flauta dulce
RAMIRO ALBINO, flauta dulce
FEDERICO CIANCIO, arpa de un orden
EVAR CATIVIELA, vihuela de mano
PABLO ANGILLETTA, vihuela de arco
HERNÁN CUADRADO, vihuela de arco
EDUARDO RODRÍGUEZ, bajón
MARIANO IRSCHICK, órgano

PERIFERIA VOCAL (director: Pablo Piccinni)

DIRECCIÓN MUSICAL: RAMIRO ALBINO
Coordinación: Leila Makarius & Jorge Cometti

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Missa de bomba
Y otras obras de archivos coloniales guatemaltecos y españoles

Pedro Bermúdez nació en Granada en 1558, donde fue seise del coro de la catedral. Tras desempeñarse como maestro de capilla en la Colegiata de Antequera, volvió a Granada y obtuvo media capellanía en la Capilla Real. Se presentó sin éxito a concursos de Maestro de Capilla en Granada y en Málaga. Tras la infructuosa búsqueda se embarcó a las Indias Occidentales.

Se lo encuentra como Maestro de Capilla en Cusco en 1597, sucediendo a Gutierre Fernández Hidalgo. A este sitio posiblemente llegara junto al obispo don Antonio de la Raya (quien había sido consagrado en Granada tres años antes). Estuvo en este cargo sólo por siete semanas, y partió a Guatemala, donde permaneció hasta su partida a Puebla de los Angeles, allí murió en 1605

La Missa de Bomba se llama así porque toma material musical de la ensalada “La Bomba” de Mateo Fletxa el Viejo (nacido en Prades en 1481 y muerto en Poblet en 1553). La obra está en el archivo de la Catedral Metropolitana de Guatemala, y testifica el enorme repertorio que existía en la antigua Catedral de Santiago de Guatemala, donde trabajó Pedro Bermúdez entre 1598 y 1603.

Hemos alternado además, en este programa, obras de manuscrito San Juan Ixcoi, conservado en Huehuetenango (Guatemala), fragmentos de la ensalada que da origen a la misa y obras de Diego Ortiz, que seguramente fueron conocidas por Bermúdez y su entorno.

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Missa de Bomba - PROGRAMA

Mateo Flecha (Cataluña, 1481-1553)
I - NAM SI PERICULA SUNT IN MARI (final de la ensalada “La bomba”)
II – ¡BOMBA Y AGUA FUERA! (de la ensalada “La bomba”)

Pedro Bermúdez (Granada, 1558 – Puebla, 1605)
MISSA DE BOMBA(del Archivo de la Catedral de Guatemala)
I - KYRIE
II - GLORIA

Anónimo
MARÍA DE SÓLO UN VUELO

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Diego Ortiz (Toledo, 1510 – Nápoles, 1570)
RECERCADA PRIMERA A SOLO

Anónimo
I - DIOS NIMAHAU
II – AVE MARÍA
III – PAVANILLLA
IV – AVE SANCTISSIMA MARIA

CREDO (de la “Missa de Bomba”)

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Anónimo
BEATA DEI GENITRIX

Diego Ortiz
RICERCADA SÉPTIMA SOBRE LA ROMANESCA

SANCTUS (de la “Missa de Bomba”)

Anónimo
PATER NOSTER

AGNUS DEI (de la “Missa de Bomba”)

Mateo Flecha
EL DINDIRINDIN (de la ensalada “La bomba”)

Anónimo
HOY HACEMOS FIESTA

(todas las obras anónimas son del manuscrito “San Juan Ixcoi”, Huehuetenango, Guatemala)

Mi crítica de MANON, de Jules Massenet, publicada en Diario Perfil

El martes fui a ver la ópera Manon (Massenet) al Colón, y me pareció un trabajo magníficamente logrado, y un verdadero ESPECTÁCULO para recomendar. Escribí la crítica en Diario Perfil, pero quienes se encargan de subir las notas a la web no la consideraron interesante y subieron otras cosas (incluso escritas por mí) que me resultan más intrascendentes. Aquí la crítica, que ojalá sirva para que algún indeciso tome ganas de ir a verla. Vale la pena.

Intensidad y fluidez con acento francés

Manon
Calificación: !!!!!

Música: Jules Massenet
Libreto: Henri Meilhac y Philippe Gille
Principales intérpretes: Anne Sophie Duprels, John Osborn, Víctor Torres, Carlos
Esquivel, Osvaldo Peroni, Gustavo Gibert
Coro y Orquesta Estables del Teatro Colón
Producción de la Lyric Opera de Chicago
Puesta en escena original de David Mc Vicar en reposición de Loren Meeker
Dirección musical: Philippe Auguin
Temporada lírica del Teatro Colón, 10 de agosto

RAMIRO ALBINO
Tras un Don Giovanni poco convincente, la temporada lírica del Colón ha dado un salto cualitativo importante al presentar Manon, de Jules Massenet, con un destacado elenco internacional en una gran producción de la Lyric Opera de Chicago. Se trata de un título que presenta gran complejidad al puestista, en primer lugar porque las escenas transcurren en sitios demasiado diversos: una hostería en Amiens, una calle de París, la iglesia de Saint-Sulpice, un garito clandestino y la vera de un camino en el campo; luego porque hay gran cantidad de personajes secundarios, coro y ballet en escena, lo que puede complicar visualmente el trabajo ante la diversidad de estímulos a los que debe atenderse.

En esta puesta importada, original de David McVicar, las cosas fueron resueltas con sugerencias y síntesis, conjugando lo mostrado con lo que se deja a imaginación del público, y lo anecdótico o pintoresco con una escenografía de moderna intemporalidad. Una tribuna oblicua que nunca sale del escenario va tomando diversos roles de acuerdo a la escena, y a eso se agrega elementos de utilería y un sutil trabajo de luces que contextualizan y ambientan cada momento. El elenco está ataviado de manera historicista, pero presenta una gestualidad contemporánea. Hay elementos antiguos, dentro de un marco actual, nos traslada al siglo XVIII, pero jamás deja de estar presente nuestro tiempo. El resultado es un trabajo de gran credibilidad.

A lo dicho debe sumarse el encomiable trabajo orquestal del francés Philippe Auguin, que además de demostrar solidez en su dirección, hizo gala de un cabal conocimiento de la partitura, otorgando fluidez y naturalidad a un texto musical complejo y de carácter permanentemente cambiante. Su batuta llevó a la música por atmósferas dispares y contrastantes sin alteraciones de ningún tipo.

La selección del elenco para cada personaje fue atinada y pareja, sin picos, con figuras de alto rendimiento actoral y gran fluidez vocal. De todos los cantantes merece destacarse el impecable trabajo de John Osborn (Des Grieux), que fue sin duda el más aplaudido, especialmente en la vehemente escena del locutorio de Saint-Sulpice en la que el enamorado caballero intenta sacar de sus recuerdos la apasionada imagen de la seductora Manon. La soprano francesa Anne Sophie Duprels encarnó una Manon convincente, pero quizás poco delicada para lo que pide el libreto, aún así fue siempre creíble, y demostró técnica sobrada para abordar el personaje, con un registro parejo y persuasivo en toda su extensión. Osvaldo Peroni compuso un Guillot simpático y correcto (posiblemente la caracterización y marcación de escena fuera por momentos excesivamente caricaturescas) y Víctor Torres, volvió a seducir con su habitual sinceridad, efectividad y calidez en un rol perfectamente personificado.

En síntesis, una versión acertada, y un verdadero espectáculo para los sentidos. Aún quedan dos funciones de Manon en el Colón: hoy a las 17 y el martes a las 20.30. Vale la pena.