Disfrutar más, de todas la maneras posibles

Hace unos días subí a Spotify mi nuevo podcast Disfrutar MÁS de la Música Antigua, y tuvo una buenísima repercusión de parte del mundito de quienes transitamos por los repertorios preclásicos.

Algunos oyentes me mandaron mensajes, los que son amigos personales me contaron que escucharon el primer episodio, muchos de mis contactos de Twitter se hicieron eco de la noticia del podcast y lo compartieron por ahí...., en fin, ya está circulando.

Una oyente de Montevideo me sugirió que lo subiera también a YouTube, porque parece que Spotify está yéndose del Uruguay, y entonces me dijo que estaría bueno tenerlo en esa plataforma que es de videos, pero que también es de podcasts. Y entonces lo subí, con el mismo audio que también está en Spotify, pero con el agregado de imágenes (usé unos cuadros de Evaristo Baschenis, que sé que le gustarán mucho a la audiencia del podcast).

Y ahí está, esperándolos para que lo escuchen, desde la miniatura que compartí en esta entrada al blog, o haciendo click aquí.

Bienvenidos a DISFRUTAR MÁS, también en YouTube. 

A seguir disfrutando!

En 2015 publiqué mi libro Guía para Disfrutar Más de la Música Antigua. Fue un proyecto intenso y apasionante, financiado con un crowdfunding a través de redes sociales que me dejó muchísimos recuerdos. Fueron meses divertidos.

Mi intención era hacer un libro transmedia. Para eso incluí en sus páginas una buena cantidad de códigos QR que llevan mayormente a audios y videos. Me acuerdo que algunos me dijeron que el QR no iba a funcionar, que era una tecnología obsoleta, que estaban destinados a desaparecer (me encantaría llamar a cada una de esas personas y decirles en la cara que se equivocaron!!).

Parte del proyecto era acompañar al libro de algún soporte on line, e intenté con una página de Facebook que se llama igual que el libro, y que debe seguir abierta y abandonada por ahí (como tantas fan pages), pero no me resultó atractivo, y entonces todo quedó en el olvido. La vida misma y su tsunami de actividades me pasaron por arriba y todo quedó ahí, en el freezer de las ideas congeladas.

Y por fin llegó el momento de retomar el proyecto, y fue con un podcast. Hoy subí la presentación y el primer episodio del podcast Disfrutar Más de la Música Antigua, y estoy pletórico, orgulloso y feliz de que esto siga rodando, cada vez más allá. Los invito a escucharlo, y a seguirlo!

Por una feliz coincidencia, publiqué el primer episodio el Día de la Música. Me encanta!

Pueden escuchar el podcast haciendo CLICK AQUÍ

El sonido y la imagen de la Navidad

 

Desde sus inicios, el cristianismo celebró la Navidad, la fiesta de la luz que iluminaba el período del año en el que los días eran más cortos y fríos, ese momento único de esperanza amparado en la certeza de un Dios que se hacía par, cercano.

Esa figura de un Dios-hombre (a la europea) se difundió por toda Europa durante el Medioevo, fue exaltada desde el Renacimiento, y sufrió los vaivenes socioculturales que dieron origen al Barroco;  y en todo ese devenir de acontecimientos fueron las artes visuales y la música las encargadas de comunicar todo este contenido de ideas y de historias, mezclando las certezas de la religión (historias narradas en la Biblia, visiones de santos, etc.) con leyendas y tradiciones. Año a año se revivían las imágenes y los textos volvían a ser musicalizados, renovando deseos y esperanzas, pensando siempre en que lo mejor estaba por venir. Hoy tenemos todo ese repertorio a nuestra disposición, para revivirlo, para analizarlo, para comprenderlo, y por qué no: para seguir deseándonos mayor ventura.

Armé un curso on line donde propongo un recorrido por algunas de esas obras, para que entendamos qué dicen, para que veamos en qué puntos puso su atención el autor, para acrecentar nuestra percepción artística indagando en el pensamiento que le dio origen.

Este es un curso para público en general, no es necesario tener ningún tipo de conocimiento musical ni de Historia del Arte. Las clases están dirigidas a todos aquellos interesados en indagar un poco más en los contenidos semánticos de las manifestaciones visuales y sonoras del Medioevo, el Renacimiento y el Barroco en torno a la Navidad. Y vamos a trabajar con grupos muy reducidos (sólo habrá ocho personas por grupo!, es súper personalizado).

Comenzamos el martes 28 de noviembre, y las clases son por Zoom. Podés participar de manera sincrónica (en vivo), o ver luego las clases grabadas. 

Si querés más información, podés hacer CLICK AQUÍ.

Ojalá nos encontremos en el curso!!!!

Músicas del amor, el viernes 29 de septiembre, en Mendoza

El área de Cultura del Gobierno de Mendoza (ya no sé si es un ministerio, o una secretaría...), organiza año a año un Festival de Música Antigua, del que participan todos los ensambles de la Ciudad de Mendoza  que están abocados a los repertorios preclásicos. Hay muchas propuestas: canto y cuerdas, canto y vientos, conjuntos vocales, solistas, etc. 

Y lo más hermoso para mí, es que me invitaron a participar, junto a la maravillosa Griselda López Zalba, con quien hacemos música como dúo (arpa y canto) desde hace más de diez años. 

El concierto es el viernes, y vamos a ofrecer una selección de canciones (muchas de ellas muy conocidas y muy hiteras) del Barroco Italiano. Haremos músicas bellas de Claudio Monteverdi, Sigismondo D'India, Girolamo Frescobaldi, Domenico Mazzocchi, Tarquinio Merula, Giulio Caccini, Stefano Landi, Giovanni Felice Sances y la siempre hermosa Barbara Strozzi. 

Y otra cosa hermosa es que los conciertos son en la Capilla Patrimonial, en el Parque General San Martín, que es un lugar con una acústica buenísima!!!!! Todo suena maravilloso ahí!

Ojalá quieran acompañarnos, la entrada es gratuita, pero hay que reservarla a través de Entrada Web, haciendo CLICK AQUÍ

laboratorio de cosas obsoletas

Hace tiempo que me cuestiono el formato de los conciertos: la falta de flexibilidad y los códigos férreos con los que encorsetamos una práctica que podría ser mucho más plástica, la ropa que nos ponemos para tocar, etc.

En mi caso, suelo hacer música del siglo XVII, en eventos diseñados en el XIX, vestido con ropa del siglo XX, pero vivo en el siglo XXI. Evidentemente algo no funciona.

Se me ocurrió que una forma de empezar a pensarlo mejor, y de que muchos podamos compartir ideas, es hacer un podcast “participativo”. Abrí el espacio con mis ideas sobre el concierto, y desde ahí los invito a que me cuenten las suyas, para poder hablar de ellas en próximos episodios. 

Si quieren escuchar, el podcast se llama Laboratorio de conciertos, y el episodio 1 ya está on line. Estaría buenísimo que compartan esta noticia con sus amigos, alumnos o  contactos, así somos más los que nos ponemos a pensar en esto…

Para escuchar el primer episodio pueden hacer click aquí.

Bienvenidos a escuchar!

Volver a jugar en Primera, esta vez con el Demonio

 

Estoy en Santiago de Chile, participando del estreno mundial de la ópera El Demonio Mudo, publicada en 1717 en Munich por el jesuita Franz Lang en una antología de teatro musical moralizante-catequético para los colegios de la Compañía de Jesús. En la biblioteca de la Recoleta Dominica, en Santiago, se encuentra un ejemplar de esa antología, y eso movió al musicólogo Víctor Rondón a transcribirla, a investigar sobre ella, etc., y gracias a eso es que hoy tenemos la partitura.

En 1990 (!!) me enteré de la existencia de las óperas jesuíticas, lo que algunos llaman las "óperas de colegio", y desde entonces me pregunté cómo sonarían, qué tal funcionarían desde la dramaturgia, me preocupaba saber qué tan virtuosas (o no) serían las partes vocales, me intrigaba saber cómo estaban escritas las partes orquestales, etc. Y todo eso se desveló para mí en los últimos meses, hasta que finalmente la estrenamos la semana pasada.

Pero no vine al blog a escribir sobre eso, sino a volver a plantear lo bueno que es que este repertorio forme parte de la programación oficial de sitios tan importantes como el Teatro Municipal De Santiago, el más antiguo y más importante teatro de Chile, fundado a mediados del s. XIX. 

La música colonial americana (lo que se componía en el continente, o lo que se importó y pudo haber sido interpretado en estas tierras) fue siempre un repertorio off, músicas periféricas que por lo general se hacían en circuitos independientes, "menores", etc. Pero gracias al trabajo sostenido de musicólogos, intérpretes y comunicadores (tres grupos en los que me siento representado), la música colonial ganó espacios, y sigue ganándolos. Y es por eso que celebro que el Teatro Municipal eligiera este título para abrir su temporada de ópera, porque las salas, los elencos, ciertos directores, etc., son agentes fundamentales para validar, para empoderar a un repertorio.

Quizás las cosas deberían ser de otra manera. Sería hermoso que no existiese la música "buena" y la "periférica", pero la cosa es así, y pasará mucho tiempo para que eso cambie. Mientras tanto, los periféricos, con un poco de esfuerzo, y con mucha alegría, solemos acercarnos al centro, solemos tocar a la puerta en el Paraíso, y cada tanto nos dejan pasar, con un poco de recelo. Algún día tendremos la llave, por ahora estamos en camino, que no es poco.

--------

Hace unos años escribí aquí en el blog una entrada que se llamaba "Jugar en Primera", cuando llevamos el repertorio colonial americano al Teatro Colón de Buenos Aires, junto a la Capilla del Sol. El texto dice más o menos lo mismo que este. Pueden leerlo en haciendo CLICK AQUÍ.

Zurbarán en la radio

Hoy, en mi programa De Oro y De Plata, que sale todos los jueves a las 11 al aire de Radio Nacional Clásica, haré un especial sobre música que podríamos relacionar a los cuadros de Zurbarán. 

Si quieren escuchar el programa pueden hacer click aquí, y si se lo perdieron y quieren escuchar on demand, tienen que hacer click aquí y buscar el programa del 9 de marzo de 2023.

¿Nos encontramos al aire de la radio? Ojalá que sí!

 

20 años de la Capilla del Sol!

En 2023 cumplimos veinte años (vein-te-a-ñooos!) de trabajo con la Capilla del Sol, el grupo que dirijo y que es residente del Museo Isaac Fernández Blanco, de la Ciudad de Buenos Aires. Estamos súper contentos de haber llegado hasta acá, y queremos seguir recorriendo lugares y experiencias con nuestra música. Veinte años es muchísimo tiempo, aunque el tango quiera mentirnos que no es nada. Nos costó muchísimo llegar hasta acá, y ahora miramos para atrás y no damos más de felicidad.

El primer concierto de este año tan especial será el sábado 11 de marzo, en la Torre Ader, en Vicente López, y esta vez seremos poquísimos músicos!, apenas un trío para recrear algo del increíble mundo musical de las Reducciones que tuvieron los Jesuitas en América del Sur. El lugar es increíble (con una acústica inmejorable!), y la entrada es libre.

Ojalá nos veamos ahí!

Calendario de Cuaresma

En estos días, estoy haciendo un  Calendario de Cuaresma, a diario y por Zoom.. Es algo así como los Calendarios de Adviento, pero antes de la Pascua.

Podemos tomar este proyecto como algo religioso, o verlo como la excusa para dedicar unos minutos al día para ver pinturas y esculturas en torno a la Pasión y Muerte de Cristo, que fue un tema súper desarrollado en la historia del arte. 

Esta actividad derivó de lo que vengo haciendo desde el anteaño pasado: organizar encuentros on line, absolutamente abiertos y gratuitos con la sola excusa de compartir un momento de belleza con la gente. Hay quienes hacen filantropía cuidando enfermos, o trabajando en comedores o asilos. A mí me parece que esta es una hermosísima manera de hacer que el mundo sea un poquiiiiiito mejor, o al menos más grato para muchos de nosotros.

Pueden participar de manera sincrónica o anotarse para recibir diariamente la grabación, haciendo click aquí, o también pueden ver los encuentros a diario en mi canal de YouTube (@ramiroalbino).

Les agradezco si comparten esta información con sus conocidos o amigos, así más gente aprovecha estos contenidos. Gracias!