domingo, 19 de marzo de 2017

mi libro cruzó los Andes!


la nota de El Mercurio, escaneada

El diario El Mercurio, de Santiago de Chile, publicó hace poco más de un mes, una reseña de mi libro Música Colonial Hispanoamericana. Me da muchísima alegría que el libro y mis ideas trasciendan fronteras y lleguen a públicos que jamás imaginé. Copio a continuación el texto completo de la nota que pueden ver en la página del diario santiaguino haciendo click aquí.


Asómese a la riqueza musical de la Colonia
El investigador trasandino Ramiro Albino presenta un volumen de bolsillo que ofrece una panorámica de 300 años de práctica musical que han sido olvidados. 


lunes, 13 de febrero de 2017Romina de la Sotta DonosoCultura / El Mercurio

Con su conjunto barroco, Capilla del Sol, el mendocino Ramiro Albino (1970) ha llenado varias veces el Teatro Colón. Lleva 20 años trabajando con este repertorio; además de tocar el arpa, hace investigación musicológica y difunde contenidos musicales en radios y revistas.

Ya está en Chile su último libro, "Música Colonial Hispanoamericana" (278 páginas, Musicantiguaenchile.cl y en versión digital en ramiroalbino@hotmail.com). El volumen funciona como una introducción a una etapa particularmente prolífica de nuestra historia que estuvo olvidada. Se centra en la práctica musical, evita los conceptos complejos y las abstracciones, y entrega un relato ameno que vincula el contexto histórico y la música que sonó en América por tres siglos.

"Son 300 años que se nos han presentado como una especie de Edad Media, sin demasiada identidad y que solo sirvió para vincular las imágenes casi míticas del período precolombino con el glorioso nacimiento de las naciones actuales. Se intentó destruir el mundo colonial", denuncia Albino.

Las primeras piezas coloniales que se identificaron y transcribieron en América fue en 1931. "Pero los primeros antecedentes de recuperación no superan el medio siglo. Estuvimos cerca de perdernos este acervo. Hubo partituras en la basura, como las de la esclava chilena María Antonia Palacios, y otras dispuestas como papel de baño en Chiquitos", exclama. La epopeya del rescate ocupa un capítulo del libro, e incluye los aportes de los chilenos Samuel Claro, Víctor Rondón y Alejandro Vera.

"Este es el libro que me hubiera gustado leer hace 20 años. Lo ideé pensando en qué quiere el público que escucha música por gusto y en qué necesita un intérprete", dice el autor.

El volumen es de bolsillo y parte con la gran paradoja de la conquista: ¿Cómo pudo fundarse un mundo musical de tanta belleza en un modelo social tan poco inclusivo como el de las colonias españolas en América?

Explora largamente la febril actividad musical de las misiones jesuíticas en Sudamérica y cómo estos religiosos estudian y se apropian de la cultura local, con foco en lo lingüístico. "Los jesuitas aprendieron las lenguas indígenas antes que los pueblos y adaptaron a los indígenas a la vida europea, los vistieron, los peinaron y los pusieron a estudiar violín y órgano. A eso se suma que los indígenas americanos tenían un gran gusto por la música", detalla. Cuando fueron expulsados en 1767, los indígenas y mestizos que habían formado se redistribuyen por la región y siguen haciendo música.

Albino aborda también cómo funcionaban las capillas musicales y cuán diferentes fueron, según la riqueza local. Mientras la capilla de la Catedral de México tenía 35 músicos en 1647, la de Santiago se formó recién en 1721 y solo tenía un cantor, bajón, arpa, órgano y cuatro niños de coro, más el maestro. Es decir, parecía del siglo XVII.

No obstante, la música fue una constante continental. "Había fiesta todo el año. Estaba la música de la iglesia, es decir, las obras canónicas con música: vísperas, laudes, etcétera. Aparte de esto, en las fiestas más importantes había también villancicos, afuera de la iglesia, y en algunas había procesiones o después, fiestas en casa del obispo o del gobernador. Los músicos de las capillas trabajaban sin parar. Era de locos", comenta Albino. Baste considerar que en algunas diócesis había 200 fiestas eclesiásticas al año.

En todo caso, alerta, aún falta por descubrir: "Existían muchos repertorios que no conocemos mucho, por ejemplo, los repertorios domésticos y, en concreto, las canciones de cuna y las canciones infantiles".

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Los famosos en tiempos de Facebook



Cuando tenía poco más de 20 años, con mi grupito de amigos-nerd descubrimos los discos de Emma Kirkby, y nos resultó maravilloso escucharla MILES de veces (nos inspiraba, nos daba envidia lo que hacía, nos resultaba realmente inalcanzable, desde todo punto de vista…).

Poco después conseguí un VHS de El Mesías de Handel donde ella cantaba, y tras años de escuchar su voz, vimos su cara. Pasó el tiempo y la escuchamos en vivo en conciertos, e incluso fuimos a sus clases donde dialogamos con ella, nos sacamos fotos cholulas, etc. Y vino YouTube, y ahí se la puede ver y escuchar en innumerables registros.

Recién entro a facebook y me la ofrece como “persona que quizás conozcas”. ¿Se dan cuenta de cómo cambiaron las cosas con las redes sociales y todo este bla bla bla que hacemos a diario? Si quisiera podría intentar se su “amigo” por Facebook, e incluso chatear con ella todo el tiempo, preguntarle cosas, comentarle lo que me pasó al escuchar sus discos por primera vez, pedirle una partitura, o lo que sea.

¿Acaso no es buenísimo todo esto? Viva el tiempo que nos toca vivir!


sábado, 10 de septiembre de 2016

aguaS aladas, nuevamente en Mendoza!


Griselda López y yo, hacemos, nuevamente en Mendoza, nuestro programa aguaS aladas, hoy, sábado 10 de septiembre, a las 18. Esta vez será en la Capilla Patrimonial de Mendoza (en el Parque San Martín), como parte de los actos por el Mes del Patrimonio Cultural, que organiza la Secretaría de Cultura de la provincia. 

Para tentarlos más a que nos acompañen, a continuación posteo el programa completo. ¿Nos vemos ahí?....


aguaS aladas
músicas de mares y navegantes

aguaS aladas es un espectáculo musical que rescata el formato canción, y que busca la emoción desde lo íntimo. El recital, de pequeño formato, ofrece una selección de canciones de cámara y unas pocas piezas instrumentales, todas relacionadas al mar. Se intercala la música con lectura de poesías de Pablo Neruda y Alfonsina Storni y breves textos de Ulises Naranjo.

programa

Anónimo
AVE MARIS STELLA
(himno gregoriano)

Giovanni Gastoldi
(con variaciones de Jakob van Eyck)
QUESTA BELLA SIRENA

Anónimo sefaradí
EN LA MAR HAY UNA TORRE

Bruno Coulais
CARESSE SUR L’OCÉAN

Ernesto Schmied
PRELUDIO MARINO

Pierre Guedron
DESSUS LA RIVE DE LA MER

Ariel Ramírez (texto de Felix Luna)
ALFONSINA Y EL MAR

Anónimo
DIFERENCIAS SOBRE LA ROMANESCA

Luis Bedmar
LA NIÑA DEL MAR

Martín Codax
ONDAS DO MAR DE VIGO

nautas
GRISELDA LÓPEZ ZALBA, canto y percusión
RAMIRO ALBINO, flauta y arpa




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