Escuchar y ver el barroco francés

Estoy haciendo un ciclo de clases sobre música y pintura del Barroco, porque creo que las experiencias de escuchar y de ver, se complementan todo el tiempo, pero especialmente en el arte de esa época.


El ciclo se llama “Escuchar con los ojos al barroco” y este jueves llega a su sexta clase con un enfoque en dos pilares del Barroco francés: el arquitecto Louis Le Vau y el compositor Jean-Baptiste Lully. La sesión promete un recorrido fascinante por la arquitectura y la música que definieron una época, explorando cómo estas dos figuras dejaron una huella imborrable en la cultura europea.


Le Vau: El Arquitecto que Transformó el Paisaje Francés

Louis Le Vau, conocido por su papel clave en la construcción del Palacio de Versalles, fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XVII. Su estilo, caracterizado por la elegancia y la grandiosidad, no solo reflejó el poder de la monarquía francesa, sino que también estableció los cánones estéticos del Barroco en la arquitectura.

Lully: El Compositor que Dio Ritmo al Barroco

Por su parte, Jean-Baptiste Lully, el músico favorito de Luis XIV, revolucionó la música de su tiempo. Considerado el padre de la ópera francesa, Lully fusionó drama, danza y melodía en composiciones que capturaron el espíritu de la corte francesa. Su influencia se extendió más allá de su época, y su legado sigue siendo un referente en la historia de la música.

Una Clase para Conectar Arte y Música

La sesión no solo se centrará en las obras individuales de Le Vau y Lully, sino que también explorará cómo su arte dialogó entre sí. ¿Cómo influyó la arquitectura de Le Vau en la música de Lully? ¿De qué manera ambos artistas reflejaron los ideales de la corte de Luis XIV? Estas son algunas de las preguntas que se abordarán, ofreciendo una visión integral del Barroco francés.

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La clase se llevará a cabo a través de Zoom, para quienes deseen participar en vivo, y para aquellos que prefieran verla en otro momento, la grabación estará disponible on line.

¿Nos encontramos ahí? Para inscribirte, hacé click aquí. 

Mirá de quién te burlaste, Lully!

 

Hola a todos! Hay nuevo episodio del podcast!!!!

En este nuevo episodio de Disfrutar MÁS de la Música Antigua, titulado "Más Charpentier. Mirá de quién te burlaste", nos adentramos en la fascinante vida y obra de Marc-Antoine Charpentier, uno de los compositores más talentosos del siglo XVII, focalizándonos en sus obras profanas.

A partir de 1672, tras la ruptura entre Molière y Lully, Charpentier fue convocado para componer la música de las célebres comédies-ballets de Molière, como La condesa d’Escarbagnas, El enfermo imaginario y Psyche. Sin embargo, la muerte de Molière durante una representación de El enfermo imaginario marcó un punto de inflexión en su carrera, especialmente por las disputas con Lully, quien lo mantuvo alejado de los grandes escenarios parisinos durante años.

A pesar de estas dificultades, Charpentier continuó creando obras maestras, como Les Arts Florissants, una pieza que compuso para la Duquesa de Guisa, prima de Luis XIV. Esta obra, descrita por el propio Charpentier como un "idilio en la música", refleja su habilidad para combinar lo lírico con lo dramático. Además, exploramos Actéon, una obra que, aunque catalogada como pastoral, tiene un final trágico y un profundo contenido psicológico. Charpentier demuestra en esta pieza su dominio de la ópera de cámara, con una instrumentación minimalista pero sumamente expresiva.

A lo largo del episodio, descubrimos cómo Charpentier, a pesar de no haber gozado del favor constante de la corte de Luis XIV, logró consolidarse como un compositor versátil y profundamente innovador. Su música, que fusionaba elementos del estilo italiano y francés, fue tanto admirada como criticada en su época, pero hoy reconocemos en ella la obra de un genio que supo trascender las limitaciones de su tiempo.

Los invito a escuchar este episodio para disfrutar y conocer más sobre la vida y la música de Charpentier, un artista que, aunque no siempre recibió el reconocimiento que merecía, dejó un legado que sigue resonando con fuerza en la historia de la música.

10 minutos de belleza, para estar mejor

A partir del próximo lunes tendremos nuevos “Recreos”, y esta vez celebro una edición muy especial: la semana número 75 de esta iniciativa que me llena de alegría. Si quieren saber más sobre la iniciativa, o si quieren ver un ejemplo de lo que hacemos, en el video que posteo en esta entrada tienen todos los datos.

Desde el lunes 24 hasta el viernes 28 de febrero, tendremos una nueva oportunidad para disfrutar de momentos únicos, llenos de arte y belleza, en un espacio abierto y gratuito para todos. ¿Nos vemos ahí?

Para quienes ya han participado en ediciones anteriores, la dinámica sigue siendo la misma: un espacio breve pero intenso para desconectar de lo cotidiano, de las preocupaciones, de la política (un tema que en Argentina siempre está presente), de los resabios de la pandemia y de los problemas familiares. Los Recreos son una burbujita de paz, un respiro que me permite llenarme de ideas nuevas y disfrutar del arte en su máxima expresión. Para los que se suman por primera vez, les recomiendo leer esta breve introducción que comparto para entender mejor de qué se trata esta actividad.

Los Recreos son completamente gratuitos y se llevan a cabo a través de la plataforma Zoom. Cada encuentro dura apenas diez minutos, pero su impacto puede ser mucho más profundo. La cita es a las 9:00 de la mañana, hora de Argentina (GMT -3), y quienes no puedan asistir en vivo tendrán la opción de ver la grabación durante las 24 horas posteriores al encuentro. 

La actividad está abierta a todo el mundo, sin requisitos previos. No es necesario haber participado en ediciones anteriores, ya que no se trata de un curso ni hay correlatividades. Simplemente es un espacio para encontrarnos, disfrutar del arte y compartir un momento de calma en medio del caos diario. Si ya participaste y te gusta este proyecto, te invito a compartirlo con amigos o conocidos que puedan estar interesados. El objetivo es simple: ayudarnos mutuamente a pasar un rato agradable y olvidarnos, aunque sea por unos minutos, de los problemas que nos rodean.

🎤 Además, el viernes 28 de febrero habrá un momento especial: micrófono abierto. Quienes asistan en vivo podrán plantear ideas, hacer preguntas o simplemente compartir sus impresiones. Es un espacio de intercambio que siempre resulta enriquecedor, así que, si pueden, no se lo pierdan.

Para participar, solo hay que llenar el formulario de inscripción, al que se accede haciendo click aquí. 

Laws & Order

 

Mi podcast Disfrutar Más de la Música Antigua ya va por su episodio número 55 (puede parecer poco, pero para mí es una enormidad, hay muchísimas horas de trabajo volcadas a este espacio!), y el último episodio que subí está dedicado a la figura de William Lawes.

Nacido en 1602, William Lawes fue un músico brillante cuyo talento floreció durante el reinado de Carlos I de Inglaterra. Miembro de la corte real, Lawes no solo compuso música para deleitar a la nobleza, sino que también vivió en una época convulsa, marcada por la Guerra Civil Inglesa. Su música, llena de innovación y expresividad, refleja tanto la elegancia de la corte como los turbulentos tiempos que le tocó vivir.  

En este episodio, me asomo tímidamente a los misterios de su obra, desde sus consorts para violas hasta su música vocal. Los invito a escucharlo!. Hagan click en el enlace de YouTube que está en esta entrada de blog, o busquen el episodio en Spotify. 

Ya me contarán!