Corselli, 40 años de soundtrack real

 

Hay nuevo episodio de mi podcast!, y esta vez es sobre Francesco Corselli (¿lo conocían???)

Durante cuarenta años, Francesco Corselli fue el responsable de la música sacra en la Capilla Real de Madrid. Su nombre no figura entre los más celebrados del barroco, y sin embargo, su obra está profundamente entretejida con la historia sonora de la corte española del siglo XVIII. En este episodio me detengo en su figura, en su constancia, en ese oficio silencioso que mantuvo con una elegancia casi secreta.

Corselli nació en Italia, con la ópera en las venas. Llegó a Madrid con una sensibilidad marcada por la tradición lírica de su país, pero supo adaptarla al ritmo de la liturgia, al peso del incienso y al lenguaje político del sonido ceremonial. No fue un compositor de gestos espectaculares, pero su música tiene una delicadeza que perdura, un equilibrio que merece ser escuchado con atención.

Me interesaba hablar de él no solo por su música, sino por lo que representa: un modo de estar en la corte sin buscar protagonismo, de sostener una vida entera entre partituras, encargos y silencio. Su obra no se impone, pero deja huella. Y en tiempos tan ruidosos como los nuestros, eso tiene un valor inmenso.

Más monjas rompiendo moldes! Isabella Leonarda en mi podcast

En el nuevo episodio de mi podcast, les traigo la historia de una mujer increíble: Isabella Leonarda. Nacida en Novara en 1620, fue una compositora que rompió con las convenciones de su época. Aunque vivió en un convento y dedicó su vida a la fe, su música fue mucho más que un acto de devoción. Isabella dejó un legado musical impresionante que, por siglos, estuvo en el olvido.

Con más de 200 obras a su nombre, entre las que se encuentran motetes, misas, sonatas y salmos, Isabella fue una de las compositoras más prolíficas del Barroco. En este episodio, cuento cómo, a pesar de las limitaciones impuestas por su ser mujer y su entorno, logró destacarse y ser reconocida en su tiempo. Sus sonatas fueron de las primeras publicadas por una mujer, y hoy sigue siendo admirada por su maestría y la emoción que transmite su música.

Lo más fascinante de su historia es que, a pesar de su éxito en vida, su obra cayó en el olvido. No fue hasta el siglo XX que su música volvió a escucharse y admirarse, tras un inmenso e injusto silencio. 

No se pierdan  este nuevo episodio de mi podcast, la música de Isabella Leonarda es increíble, y está buenísimo conocer algo más de su vida y de su tiempo.

Mirar el mar, escuchar el mar, pensar el mar.

El mar nunca fue tan musical como en el Barroco. En este episodio de Disfrutar MÁS de la Música Antigua se desata la tempestad para para revelar cómo los grandes compositores transformaron el oleaje en emociones puras (¿o las emociones en oleaje?). Desde las olas furiosas que amenazan la fe en la cantata 81 de Bach hasta los dramáticos naufragios amorosos de las óperas de Vivaldi. Descubriremos cómo el mar se convirtió en la metáfora perfecta del alma humana - ese territorio salvaje de pasiones, miedos y anhelos - a través de arias que son auténticos cuadros sonoros donde el viento sopla en los violines y las olas rompen en la cara del público.

Pero hay más: esta idea musical tiene raíces clásicas en los textos de Horacio, continúa en las alegorías religiosas de San Agustín y llega incluso a sorprendentes obras de arte colonial que mostraban a la Iglesia como una nave divina.

¿Cómo lograron los compositores pintar tormentas con notas musicales? ¿Por qué el mar fascinó tanto al Barroco? Bienvenidos a escuchar, y a pensar.

#ATP, al Rincón!

El próximo sábado 12 de abril a las 20:30 presentaré mi concierto #ATP en el Salón Parroquial de Villa General Belgrano, como parte del Ciclo de Conciertos El Rincón. Este proyecto nace de una pregunta incómoda: ¿por qué un instrumento con siglos de historia como la flauta dulce sigue siendo visto como un simple recurso escolar?

En este concierto me propongo desafiar esos prejuicios. A través de un recorrido que va desde piezas medievales hasta obras del siglo XX, quiero mostrar cómo este instrumento, tan familiar como subestimado, puede transmitir la misma profundidad y complejidad que cualquier otro.

Para mí, interpretar la flauta dulce siempre ha sido un acto de resistencia. Resistencia contra la sonrisa condescendiente de quien la llama "instrumento para niños", contra el escepticismo de quienes dudan que merezca un escenario profesional. Este concierto es mi manera de reivindicar su lugar en la historia de la música, desde su esplendor en las cortes renacentistas hasta su presencia en la música contemporánea.

Pero más allá del aspecto técnico o histórico, "#ATP" es una invitación. Una invitación a cuestionar por qué aceptamos ciertas jerarquías en el arte, por qué damos por sentado que lo sencillo no puede ser profundo.

Los espero el sábado 12 para compartir esta experiencia sonora.

Toda la información sobre el programa y el contexto del concierto está disponible en: https://sites.google.com/view/ramiroalbinoatp/inicio.

Es hora de escuchar con nuevos oídos.

Escuchar y ver el barroco francés

Estoy haciendo un ciclo de clases sobre música y pintura del Barroco, porque creo que las experiencias de escuchar y de ver, se complementan todo el tiempo, pero especialmente en el arte de esa época.


El ciclo se llama “Escuchar con los ojos al barroco” y este jueves llega a su sexta clase con un enfoque en dos pilares del Barroco francés: el arquitecto Louis Le Vau y el compositor Jean-Baptiste Lully. La sesión promete un recorrido fascinante por la arquitectura y la música que definieron una época, explorando cómo estas dos figuras dejaron una huella imborrable en la cultura europea.


Le Vau: El Arquitecto que Transformó el Paisaje Francés

Louis Le Vau, conocido por su papel clave en la construcción del Palacio de Versalles, fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XVII. Su estilo, caracterizado por la elegancia y la grandiosidad, no solo reflejó el poder de la monarquía francesa, sino que también estableció los cánones estéticos del Barroco en la arquitectura.

Lully: El Compositor que Dio Ritmo al Barroco

Por su parte, Jean-Baptiste Lully, el músico favorito de Luis XIV, revolucionó la música de su tiempo. Considerado el padre de la ópera francesa, Lully fusionó drama, danza y melodía en composiciones que capturaron el espíritu de la corte francesa. Su influencia se extendió más allá de su época, y su legado sigue siendo un referente en la historia de la música.

Una Clase para Conectar Arte y Música

La sesión no solo se centrará en las obras individuales de Le Vau y Lully, sino que también explorará cómo su arte dialogó entre sí. ¿Cómo influyó la arquitectura de Le Vau en la música de Lully? ¿De qué manera ambos artistas reflejaron los ideales de la corte de Luis XIV? Estas son algunas de las preguntas que se abordarán, ofreciendo una visión integral del Barroco francés.

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La clase se llevará a cabo a través de Zoom, para quienes deseen participar en vivo, y para aquellos que prefieran verla en otro momento, la grabación estará disponible on line.

¿Nos encontramos ahí? Para inscribirte, hacé click aquí. 

Mirá de quién te burlaste, Lully!

 

Hola a todos! Hay nuevo episodio del podcast!!!!

En este nuevo episodio de Disfrutar MÁS de la Música Antigua, titulado "Más Charpentier. Mirá de quién te burlaste", nos adentramos en la fascinante vida y obra de Marc-Antoine Charpentier, uno de los compositores más talentosos del siglo XVII, focalizándonos en sus obras profanas.

A partir de 1672, tras la ruptura entre Molière y Lully, Charpentier fue convocado para componer la música de las célebres comédies-ballets de Molière, como La condesa d’Escarbagnas, El enfermo imaginario y Psyche. Sin embargo, la muerte de Molière durante una representación de El enfermo imaginario marcó un punto de inflexión en su carrera, especialmente por las disputas con Lully, quien lo mantuvo alejado de los grandes escenarios parisinos durante años.

A pesar de estas dificultades, Charpentier continuó creando obras maestras, como Les Arts Florissants, una pieza que compuso para la Duquesa de Guisa, prima de Luis XIV. Esta obra, descrita por el propio Charpentier como un "idilio en la música", refleja su habilidad para combinar lo lírico con lo dramático. Además, exploramos Actéon, una obra que, aunque catalogada como pastoral, tiene un final trágico y un profundo contenido psicológico. Charpentier demuestra en esta pieza su dominio de la ópera de cámara, con una instrumentación minimalista pero sumamente expresiva.

A lo largo del episodio, descubrimos cómo Charpentier, a pesar de no haber gozado del favor constante de la corte de Luis XIV, logró consolidarse como un compositor versátil y profundamente innovador. Su música, que fusionaba elementos del estilo italiano y francés, fue tanto admirada como criticada en su época, pero hoy reconocemos en ella la obra de un genio que supo trascender las limitaciones de su tiempo.

Los invito a escuchar este episodio para disfrutar y conocer más sobre la vida y la música de Charpentier, un artista que, aunque no siempre recibió el reconocimiento que merecía, dejó un legado que sigue resonando con fuerza en la historia de la música.

10 minutos de belleza, para estar mejor

A partir del próximo lunes tendremos nuevos “Recreos”, y esta vez celebro una edición muy especial: la semana número 75 de esta iniciativa que me llena de alegría. Si quieren saber más sobre la iniciativa, o si quieren ver un ejemplo de lo que hacemos, en el video que posteo en esta entrada tienen todos los datos.

Desde el lunes 24 hasta el viernes 28 de febrero, tendremos una nueva oportunidad para disfrutar de momentos únicos, llenos de arte y belleza, en un espacio abierto y gratuito para todos. ¿Nos vemos ahí?

Para quienes ya han participado en ediciones anteriores, la dinámica sigue siendo la misma: un espacio breve pero intenso para desconectar de lo cotidiano, de las preocupaciones, de la política (un tema que en Argentina siempre está presente), de los resabios de la pandemia y de los problemas familiares. Los Recreos son una burbujita de paz, un respiro que me permite llenarme de ideas nuevas y disfrutar del arte en su máxima expresión. Para los que se suman por primera vez, les recomiendo leer esta breve introducción que comparto para entender mejor de qué se trata esta actividad.

Los Recreos son completamente gratuitos y se llevan a cabo a través de la plataforma Zoom. Cada encuentro dura apenas diez minutos, pero su impacto puede ser mucho más profundo. La cita es a las 9:00 de la mañana, hora de Argentina (GMT -3), y quienes no puedan asistir en vivo tendrán la opción de ver la grabación durante las 24 horas posteriores al encuentro. 

La actividad está abierta a todo el mundo, sin requisitos previos. No es necesario haber participado en ediciones anteriores, ya que no se trata de un curso ni hay correlatividades. Simplemente es un espacio para encontrarnos, disfrutar del arte y compartir un momento de calma en medio del caos diario. Si ya participaste y te gusta este proyecto, te invito a compartirlo con amigos o conocidos que puedan estar interesados. El objetivo es simple: ayudarnos mutuamente a pasar un rato agradable y olvidarnos, aunque sea por unos minutos, de los problemas que nos rodean.

🎤 Además, el viernes 28 de febrero habrá un momento especial: micrófono abierto. Quienes asistan en vivo podrán plantear ideas, hacer preguntas o simplemente compartir sus impresiones. Es un espacio de intercambio que siempre resulta enriquecedor, así que, si pueden, no se lo pierdan.

Para participar, solo hay que llenar el formulario de inscripción, al que se accede haciendo click aquí. 

Laws & Order

 

Mi podcast Disfrutar Más de la Música Antigua ya va por su episodio número 55 (puede parecer poco, pero para mí es una enormidad, hay muchísimas horas de trabajo volcadas a este espacio!), y el último episodio que subí está dedicado a la figura de William Lawes.

Nacido en 1602, William Lawes fue un músico brillante cuyo talento floreció durante el reinado de Carlos I de Inglaterra. Miembro de la corte real, Lawes no solo compuso música para deleitar a la nobleza, sino que también vivió en una época convulsa, marcada por la Guerra Civil Inglesa. Su música, llena de innovación y expresividad, refleja tanto la elegancia de la corte como los turbulentos tiempos que le tocó vivir.  

En este episodio, me asomo tímidamente a los misterios de su obra, desde sus consorts para violas hasta su música vocal. Los invito a escucharlo!. Hagan click en el enlace de YouTube que está en esta entrada de blog, o busquen el episodio en Spotify. 

Ya me contarán!