Escuchar y ver el barroco francés

Estoy haciendo un ciclo de clases sobre música y pintura del Barroco, porque creo que las experiencias de escuchar y de ver, se complementan todo el tiempo, pero especialmente en el arte de esa época.


El ciclo se llama “Escuchar con los ojos al barroco” y este jueves llega a su sexta clase con un enfoque en dos pilares del Barroco francés: el arquitecto Louis Le Vau y el compositor Jean-Baptiste Lully. La sesión promete un recorrido fascinante por la arquitectura y la música que definieron una época, explorando cómo estas dos figuras dejaron una huella imborrable en la cultura europea.


Le Vau: El Arquitecto que Transformó el Paisaje Francés

Louis Le Vau, conocido por su papel clave en la construcción del Palacio de Versalles, fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XVII. Su estilo, caracterizado por la elegancia y la grandiosidad, no solo reflejó el poder de la monarquía francesa, sino que también estableció los cánones estéticos del Barroco en la arquitectura.

Lully: El Compositor que Dio Ritmo al Barroco

Por su parte, Jean-Baptiste Lully, el músico favorito de Luis XIV, revolucionó la música de su tiempo. Considerado el padre de la ópera francesa, Lully fusionó drama, danza y melodía en composiciones que capturaron el espíritu de la corte francesa. Su influencia se extendió más allá de su época, y su legado sigue siendo un referente en la historia de la música.

Una Clase para Conectar Arte y Música

La sesión no solo se centrará en las obras individuales de Le Vau y Lully, sino que también explorará cómo su arte dialogó entre sí. ¿Cómo influyó la arquitectura de Le Vau en la música de Lully? ¿De qué manera ambos artistas reflejaron los ideales de la corte de Luis XIV? Estas son algunas de las preguntas que se abordarán, ofreciendo una visión integral del Barroco francés.

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La clase se llevará a cabo a través de Zoom, para quienes deseen participar en vivo, y para aquellos que prefieran verla en otro momento, la grabación estará disponible on line.

¿Nos encontramos ahí? Para inscribirte, hacé click aquí. 

Mirá de quién te burlaste, Lully!

 

Hola a todos! Hay nuevo episodio del podcast!!!!

En este nuevo episodio de Disfrutar MÁS de la Música Antigua, titulado "Más Charpentier. Mirá de quién te burlaste", nos adentramos en la fascinante vida y obra de Marc-Antoine Charpentier, uno de los compositores más talentosos del siglo XVII, focalizándonos en sus obras profanas.

A partir de 1672, tras la ruptura entre Molière y Lully, Charpentier fue convocado para componer la música de las célebres comédies-ballets de Molière, como La condesa d’Escarbagnas, El enfermo imaginario y Psyche. Sin embargo, la muerte de Molière durante una representación de El enfermo imaginario marcó un punto de inflexión en su carrera, especialmente por las disputas con Lully, quien lo mantuvo alejado de los grandes escenarios parisinos durante años.

A pesar de estas dificultades, Charpentier continuó creando obras maestras, como Les Arts Florissants, una pieza que compuso para la Duquesa de Guisa, prima de Luis XIV. Esta obra, descrita por el propio Charpentier como un "idilio en la música", refleja su habilidad para combinar lo lírico con lo dramático. Además, exploramos Actéon, una obra que, aunque catalogada como pastoral, tiene un final trágico y un profundo contenido psicológico. Charpentier demuestra en esta pieza su dominio de la ópera de cámara, con una instrumentación minimalista pero sumamente expresiva.

A lo largo del episodio, descubrimos cómo Charpentier, a pesar de no haber gozado del favor constante de la corte de Luis XIV, logró consolidarse como un compositor versátil y profundamente innovador. Su música, que fusionaba elementos del estilo italiano y francés, fue tanto admirada como criticada en su época, pero hoy reconocemos en ella la obra de un genio que supo trascender las limitaciones de su tiempo.

Los invito a escuchar este episodio para disfrutar y conocer más sobre la vida y la música de Charpentier, un artista que, aunque no siempre recibió el reconocimiento que merecía, dejó un legado que sigue resonando con fuerza en la historia de la música.