Diez años es mucho tiempo!

 

¿Qué porcentaje de tu vida son diez años? Calcularlo es bastante fácil, y también es sorprendente. Diez años es mucho tiempo en nuestras vidas, mucho tiempo y tantas cosas más: mudanzas, viajes, kilos de más (nunca de menos!), muertes de gente querida, peleas, amores, distancias, nacimiento de hijos y sobrinos…. Diez años es más tiempo de lo que dura la escuela primaria, o de lo que debería durar una carrera universitaria completa (ya sabemos que eso no siempre ocurre así!).

En estos días festejamos junto a Griselda López Zalba los diez años de un proyecto que nos llena de felicidad, que es nuestro dúo al que llamamos “Nautas”. En estos últimos diez años trabajamos juntos en forjar la identidad de un proyecto musical independiente, y lo bueno es que podemos festjear que nos fue bien. En estos diez años cambiaron varias veces las autoridades del país, en medio de esos diez años estuvo la pandemia (!!!!), nos pasaron muchísimas cosas, y sin embargo nuestro dúo estuvo siempre ahí. 

Hicimos un concierto de festejo por los 10 años de trabajo en dúo, lo que nos puso felices y ansiosos por el festejo, y orgullosos por el trabajo. Es maravilloso saber que hicimos posible que este proyecto durara tanto tiempo, y tuviera actividad sostenida y permanente.

El concierto fue en el Estudio Fusari, de la Ciudad de Mendoza, junto a la querida Mariana Jordán (que canta y toca la flauta, como los dioses y como los pájaros, respectivamente).

Diez años es mucho!!! Salud!

Otro concierto de flauta sola!

Tras haberlo mantenido silenciado durante algunos años, volveré a tocar el programa "El Edén de las variaciones", dedicado por completo a la música de van Eyck, un repertorio increíblemente hermoso, difícil y sorprendente.

Lo haré un par de veces: en Mendoza el 26 de febrero y en Buenos Aires el 1 de marzo (ya subiré el flyer!). Copio a continuación el texto que escribí para el programa de mano, explicando un poco de qué viene todo esto de van Eyck, las variaciones y el arte holandés de su tiempo.

Ojalá nos veamos en alguno de los conciertos!

El Edén de las variaciones

Música de van Eyck y fotografía de pintura holandesa del siglo XVII

Las expresiones musicales holandesas de mediados del siglo XVII, obvio reflejo de la realidad sociocultural de aquel momento, presentan características de exclusividad que las diferencian del contexto artístico del resto de Europa.

Una región diminuta y aislada por las guerras dio origen a manifestaciones pequeñas de gran perfección. El preciosismo técnico de la pintura, plena de símbolos encriptados bajo una aparente cotidianeidad y simpleza, dialoga con la filigrana de las variaciones para flauta que publicó Jacob van Eyck en sus colecciones “El Edén de la flauta”, a mediados del 1600.

Bajo una fingida sencillez, las melodías de estas ediciones (consideradas la mayor compilación de música a solo para instrumentos de viento), reconstruyen el mundo sonoro de aquellos holandeses que, aparentemente incomunicados, vibraban con las composiciones de moda de toda Europa.

El presente concierto las combina con proyecciones de detalles de pinturas de importantes maestros, ofreciendo un ida y vuelta constante entre imagen y sonido, haciendo próximo un pasado que parecía lejano.

Ramiro Albino

15 años de la Capilla del Sol!

Dirijo la Capilla del Sol desde su creación, hace 15 años. Nuestro primer concierto fue en mayo de 2003, y vamos a celebrar nuestros primeros tres lustros de carrera con un concierto en el Palacio Noel, ahí mismo donde comenzamos. ¿Nos acompañan a festejar, el VIERNES 18 DE MAYO A LAS 19.30 en el Museo Isaac Fernández Blanco? Bienvenidos todos!

De gran fiesta y aplauso

Desde que comenzamos a trabajar como conjunto, los integrantes de la Capilla del Sol, nos dedicamos a reconstruir una parte del sonido de lo que se escuchaba en España y América. Nuestro repertorio proviene mayormente de archivos eclesiásticos, que fueron quienes mejor guardaron (muchas veces sin saberlo), el patrimonio musical de los siglos que hoy conocemos como “Renacimiento” y “Barroco”. Prácticamente todo el corpus musical colonial es sacro, y por lo tanto, festivo.

La fiesta, en su origen, estuvo ligada a lo religioso, como vivencia colectiva y social de lo sagrado, y se desarrolla como un juego de roles, que “se representa” en un campo específico y delimitado, que puede ser el mismo en el que se desarrolla la vida cotidiana, pero transformado desde una nueva semantización ritual que lo convierte en algo nuevo, aún sin cambiar nada.

Hubo períodos de la historia en los que esto se vio más claramente, por ejemplo en el Barroco, donde la vivencia religiosa retomó su sentido primigenio y emocional, comunicando a los fieles con la divinidad, de manera directa a través del arte y de la fiesta. Con el paso de los siglos, la institución festiva cayó en desgracia, hasta que a mediados del siglo XX, volvió a ser considerada, estudiada y reconstruida, y eso es lo que hacemos en cada concierto, en cada grabación y gira que paranosotros son verdaderas fiestas: hace quince años que nos dedicamos a celebrar, porque también nosotros queremos que no pare la fiesta.

Ramiro Albino

Música antigua en el verano eterno

Durante muchos años intenté hacer conciertos en verano, pero no lo logré. Mis colegas me decían que no iría nadie (“todos están de vacaciones!”), o que no querían tocar sus instrumentos hasta que despuntara el otoño (evidentemente no les gustaba mucho tocar). Felizmente logré rodearme de gente con otra cabeza, y desde hace algunos años he podido tocar en verano, dándome cuenta de que hay muchísimo público ávido de conciertos durante los meses de calor, gente que asiste numerosa, atenta y entusiasta.

Mañana me presento junto a Griselda López Zalba haciendo un recital de música antigua que nos encanta, al que le pusimos “Postales del Gineceo”, que es una suerte de paráfrasis a la antigua (aunque con intromisiones modernas) del magnífico ciclo de Lieder “Amor y vida de mujer” (Frauenliebe und Leben) que musicalizó Schumann sobre poemas de Adelbert von Chamisso, en el que se recorren todas las etapas de la vida de una mujer a través de poesías magistralmente musicalizadas. Nuestro gineceo reúne a Domenico Mazzocchi, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Zeca Alfonso, Maria Elena Walsh y varios autores anónimos. Este programa fue presentado muchas veces en Uruguay, Buenos Aires, Córdoba, Santiago de Chile y Mendoza, y llegó el siempre ansiado momento de repetirlo.

El encuentro es mañana, miércoles 10 de enero a las 21.30 en un espacio de arte y gastronomía que se llama Caléndula, que está en la esquina de Martín Zapata y Granaderos, en la ciudad de Mendoza Argentina (en la imagen tienen todos los datos.

Como la sala es pequeña, les sugiero reservar telefónicamente llamando al (0261) 639-5188

Ojalá nos encontremos ahí!

Video: Pois con tanta graça

El fin de semana pasado se celebró en la ciudad de San Juan, Argentina, el II Foro y I Simposio Coral Americano, organizado por la incansable María Elina Mayorga, junto a su Coro Arturo Berutti. Fueron tres días de mucha actividad entre ponencias, sesiones de lectura, conferencias, conciertos y visitas junto a algunos de los mayores referentes del mundo coral venidos desde diferentes puntos del continente.

Presenté ahí una ponencia sobre el villancico colonial, como género híbrido, y sus múltiples versiones que lo hibridizan aún más, dejando de lado la práctica históricamente informada para llevarlo hacia el folklore o la world-music.

Aprovechando que esos días estaría en San Juan, el Coro Universitario de Mendoza me invitó a participar del Concierto de Cierre del Foro, en el magnífico Auditorio Juan Victoria, una de las salas con mejor acústica de la Argentina. Me dio mucha alegría llevar la Música Colonial Hispanoamericana a este espacio tan interesante de intercambio de ideas, experiencias y saberes, y a esta gran sala de conciertos.

Hermosa música, hermoso lugar. Que disfruten del video!

Concierto de Barroco Italiano en Mendoza!

La Secretaría de Cultura de la Provincia de Mendoza auspició nuevamente un ciclo de conciertos de Música Antigua, y la iniciativa vuelve a llenarme de alegría, porque a lo largo de muchos años he sido parte de la construcción de un espacio para los estilos preclásicos, en esa provincia, y en la escena nacional. Ojalá que muchas otras instituciones gubernamentales (sobre todo en las provincias), repliquen iniciativas como esta, porque si bien los músicos que nos dedicamos a la música antigua, tenemos la felicidad y el orgullo de ser independientes, sabemos bien que un empujón nunca nos viene mal.

¿nos vemos en el concierto?

Tierra de lágrimas

Durante el año pasado invertí mucho tiempo en escribir mi libro de música colonial hispanoamericana: lectura de libros y textos científicos, audición analítica y pormenorizada de muchos discos que ya había escuchado, pero que necesitaban más dedicación, y sobre todo mucha reflexión sobre el tema. En medio de tanto trabajo apareció una idea que en principio me resultó perturbadora: La época colonial fue mucho menos feliz de lo que imaginaba, o de lo que me había inventado tras mi lectura contemporánea de la música y las obras de arte.

¿Hubiese sido lindo vivir en América en aquellos siglos? Depende para quienes. Algunos españoles lo deben haber pasado muy bien (otros muy mal), los indios y sus descendientes deben haber sufrido mucho, y ni quiero imaginar el padecimiento de los negros. Felizmente en aquella época no se medía la Felicidad Nacional Bruta ni el Índice delPlaneta Feliz (dos mediciones que a priori me dan risa, pero que muestran claramente los intereses y búsquedas de nuestro tiempo), porque los resultados hubieran sido terribles para los que vivimos en este lado del mundo.

Desde mi interés de estudioso e intérprete musical generé entonces el programa que presentamos con la Capilla del Sol el próximo jueves en la localidad bonaerense de Tigre, nuestra manera artística de “exorcizar” a esta Tierra de lágrimas...

Ojalá nos encontremos ahí.

Lacrimarum Terra

El dolor de ser y el dolor de no ser en el Virreinato de la Nueva España

Concierto de la Capilla del Sol

en el Festival de Música Virreinal “Santa María de las Conchas”

Dirección musical: Ramiro Albino

Jueves 13 de abril a las 20.30

Parroquia Inmaculada Concepción

(Liniers 1560, Tigre)

programa:

Pedro Bermúdez (1558 1605)

DEUS IN ADJUTORIUM

Gabriel García de Mendoza (siglo XVII)

AH SIOLOS MOLENOS

Pedro Bermúdez

DE LAMENTATIONE – Lamentación del viernes parasceve

Gaspar Fernández (1566 – 1629)

ESO RIGOR E REPENTE

anónimo, del Cabildo de la Catedral Metropolitana de México, siglo XVII

AL VER LA GENTE DE ANGOLA

Pedro Bermúdez

MISERERE MEI, DEUS

Fray Felipe de la Madre de Dios (1626 – post 1675)

ANTONIYA, FLASIQUIYA, GASIPÁ

Pedro Bermúdez

KYRIE de la Missa de Feria

Comentario al programa:

Dentro del sistema colonial español, fuertemente dominado por cuestiones raciales y religiosas heredadas de la búsqueda de la “limpieza de sangre” del ocaso del medioevo hispano, se otorgó privilegios a aquellos nacidos en España, y se instauró un complejo sistema de castas, donde cada mezcla racial ocupaba su lugar, que siempre estaba por debajo de aquellos súbditos de la corona nacidos en Europa.

En las colonias de Indias vivían europeos, nativos americanos y negros, además de todas las mezclas posibles entre esos tres grupos. Cada uno sabía bien qué lugar ocupaba, a qué podía aspirar, y a qué sitios no llegaría nunca, porque todo era modificable, excepto el lugar de nacimiento y el origen de los padres.

Este programa presenta una serie de obras que se escucharon en el Virreinato de la Nueva España. Unas tienen como protagonistas a los esclavos africanos, que sólo durante la noche de Navidad tenían un rol especial en medio del tejido social colonial; y las otras son piezas litúrgicas, de las que se escuchaban en las catedrales durante los oficios, todas ellas pidiendo la misericordia divina, porque en el fondo, y más allá del color de la piel de cada uno, ante Dios todos eran culpables.

Ramiro Albino

Mis Postales del Gineceo, ahora en Mendoza

Postales del Gineceo es un programa que creamos el año pasado con Griselda López Zalba. Nuestra idea fue indagar en la figura de la mujer en la música antigua, y de ahí se nos ocurrió un paralelismo antiguo, casi una paráfrasis del ciclo de Lieder “Amor y vida de mujer” (Frauenliebe und Leben) que musicalizó Schumann sobre textos de Adelbert von Chamisso. Lo hicimos en Uruguay y en Buenos Aires y ahora comenzamos a difundirlo en Mendoza.

Aquí todos los datos, para aquellos que quieran disfrutar de estas músicas frágiles pero indestructibles.

Postales del Gineceo

amores y vidas de antiguas mujeres

Nautas

Griselda López Zalba | canto

Ramiro Albino | arpa de dos órdenes

Viernes 20 de mayo a las 21

Casa de Contratista

Almirante Brown 1761, Chacras de Coria, Mendoza | reservas al 496 5967

Entrada $100

conciertos #DIY

Hace relativamente poco que me enteré el significado del acrónimo "DIY" (do it yourself = hazlo tú mismo), muy usado en sitios relacionados con el trabajo manual o las soluciones caseras. La semana pasada encontré que también hay ramas de arte que se basan en el DIY, y que derivan en artesanía o apropiación de obras ajenas. La abreviatura también es usada por diseñadores o estudios a los que sigo en Twitter, y evidentemente está de moda, porque últimamente la veo por todos lados. 

Me interesa mucho el tema de la artesanía, lo hecho a mano, la pieza única, y lo relaciono especialmente a la música que hago (pueden leer un post viejo sobre ese tema en este mismo blog haciendo click aquì). Sin embargo en estos días en los que la idea del DIY aparece con tanta frecuencia, mientras preparo el concierto que tocaré el domingo próximo en Mendoza, me doy cuenta que mi manera de encarar algunos proyectos musicales (especialmente aquellos que comparto con Griselda López Zalba), y sus ensayos y modo de difusión es totalmente artesanal. Quizás sea eso lo que más me gusta del proceso.

Elegir obras, pensar un orden y armar con ellas un programa coherente y orgánico, ensayarlas, manipular el sonido con que haremos cada pieza e indagar en nuestras posibilidades y limitaciones técnicas para llevar el mundo tímbrico a sus extremos, es el trabajo artesanal intangible. Pero también hay otro gran trabajo artesanal tangible y disfrutable, que puede pasar desapercibido para la mayor parte del público que no sabe que buena parte de mis conciertos están plagados de gestos únicos: armar y forrar carpetas que se asocien cromáticamente al repertorio; diseñar, cortar, armar, plegar e incluso encuadernar los programas (vean las fotos a continuación), escribir a mano alguna frase o dedicatoria en cada invitación o gacetilla de prensa, luego ensobrar y visitar personalmente cada uno de los medios a los que quiero que llegue la gacetilla. Una inmensa, magnífica y divertida sucesión de pequeñas tareas que me ayudan a que todo funcione como quiero que sea.

Si tuviera asistentes o dinero para comprar todo hecho, posiblemente estaría fuera de gran parte de este proceso. Quizás haría más conciertos, o tendría más tiempo libre para hacer otras cosas. Por ahora me alegro de tener este modus operandi que me da satisfacciones permanentes, y que me enseña y ayuda a disfrutar cada vez más de lo que hago. 

A continuación posteo una selección de fotos del proceso de varias repeticiones del concierto "aguaS aladas", que repetimos el próximo domingo junto a Griselda López Zalba, a las 20 en el Espacio Cultural Julio Le Parc, en Mendoza.

Historias cantadas...

Mañana vuelvo a presentar, junto a la soprano Griselda López Zalba, nuestro espectáculo “El cantar de los decires”, en el que ofrecemos una selección de canciones del Renacimiento y el Barroco, cuyo elemento común es que todas cuentan historias. Se trata de una antología de narraciones con música que puede parecernos distante en el tiempo, pero cuya poesía está vigente, fresca y viva. En su mayoría son canciones de amor en todas sus variantes: el amor que anhela, el amor que se consuma, el amor pese a la traición, el amor que no puede olvidarse, el amor prohibido, el amor seguro...

Este espectáculo fue estrenado el año pasado en San Rafael, Mendoza. Luego lo repetimos sucesivas veces en la ciudad de Mendoza, en Buenos Aires, en Tigre (Prov. de Buenos Aires) y en Paysandú (Uruguay), siempre con muy buena recepción de parte del público, y siempre con gran alegría de nuestra parte.

Este recital, a diferencia de la mayoría de los recitales, presenta una serie de canciones escenificadas que convierten a la soprano en una cantante-actriz, tal como era en la época en la que el repertorio fue compuesto. En esta ocasión nos acompaña la violista Gabriela Guembe, especialista en música antigua, como artista invitada.

No te lo pierdas, si te gusta leer y si estás en Mendoza. Es un programa bue-ní-si-mo!

música flower-power

El VIERNES 20 de septiembre presentamos una nueva propuesta musical junto a Griselda López Zalba, un concierto de vísperas de primavera, anticipando lo que llamamos la "fiesta del color". Se trata de un concierto donde haremos mucha música antigua, pero mezclada con canciones de películas, esas que tienen melodías infinitas y felices, y que siempre es lindo volver a escuchar.

¿Se animan a la mecla? Los esperamos allí (debajo de la foto están todos los datos)

Ecco la primavera

música para la víspera de la fiesta del color

nautas

GRISELDA LÓPEZ ZALBA, canto

RAMIRO ALBINO, flauta y arpa

20 de septiembre a las 21

Auditorio Deodoro Rojas

(Biblioteca y Mediateca Manuel Belgrano)

           

Antonio Tomba 54 – Godoy Cruz, Mendoza

(a una cuadra de la Plaza de Godoy Cruz)

Entradas: $30

El Edén de las Variaciones

El sábado pasado toqué mi concierto "El Edén de las Variaciones", en el Museo Isaac Fernández Blanco, de Buenos Aires. Se trata de un recital de flauta sola en el que toqué obras de la colección "Der fluyten lust-Hof", del holandés Jan Jakob van Eyck, combinándolas con una selección de fotos de pintura holandesa de la misma época (siglo XVII), que saqué especialmente para este espectáculo. 

Tras meses de estudio, y tras años de posponer el concierto (porque no me animaba, porque me resultaba muy arriesgado, porque la música es muy difícil, porque siempre tenía otra prioridad...), finalmente me animé y lo hice el sábado. Estoy muy feliz con el resultado. 

A continuación algunas fotos del concierto (sacadas por mi amigo Alejandro Held), y luego el texto que escribí para el programa de mano, síntesis de las ideas rectoras de esta experiencia.

El edén de las variaciones

Música de van Eyck y fotografía de pintura holandesa del siglo XVII

Las expresiones musicales holandesas de mediados del siglo XVII, obvio reflejo de la realidad sociocultural de aquel momento, presentan características de exclusividad que las diferencian del contexto artístico del resto de Europa.

Una región diminuta y aislada por las guerras dio origen a manifestaciones pequeñas de gran perfección. El preciosismo técnico de la pintura, plena de símbolos encriptados bajo una aparente cotidianeidad y simpleza, dialoga con la filigrana de las variaciones para flauta que publicó Jacob van Eyck en sus colecciones “El Edén de la flauta”, a mediados del 1600.

Bajo una fingida sencillez, las melodías de estas ediciones (consideradas la mayor compilación de música a solo para instrumentos de viento), reconstruyen el mundo sonoro de aquellos holandeses que, aparentemente incomunicados, vibraban con las composiciones de moda de toda Europa.

El presente concierto las combina con proyecciones de detalles de pinturas de importantes maestros, ofreciendo un ida y vuelta constante entre imagen y sonido, haciendo próximo un pasado que parecía lejano.

Ramiro Albino

Alfonsina gótica

Hace un par de semanas hice una nueva presentación del espectáculo aguaS aladas, junto a la cantante Griselda López Zalba.

El repertorio de ese concierto está relacionado al mar y a sus navegantes, y es mayormente de obras de la Edad Media y el Renacimiento. Sin embargo, buscando repertorios marinos, se nos cruzó por la mente la inefable Alfonsina, y tras un momento de dudas decidimos incorporarla.

Quedó esta versión, despojada como el instrumento que la acompaña. Simple y al mismo tiempo emocionante (al menos para mí, claro). Aquí la posteo, ojalá les guste:



(por si alguno se lo pregunta: habrá más funciones de estas aguaS aladas: en septiembre en Uruguay, y en octubre en medio de las aguaS aladas del sur. Ampliaremos...)

La ruta del chocolate, en Mendoza

Hoy VIERNES 16 de agosto, repito en Mendoza el concierto "La ruta del chocolate", junto a mis colegas y amigas Gabriela Guembe y Griselda López Zalba.

La propuesta es hacer un recorrido a través de los lugares por los que fue pasando el chocolate, desde la bebida amarga que tomaban los aborígenes mexicanos hasta el refinado brebaje especiado de las principales ciudades europeas. Hacemos este camino con música y con textos, y todos tocamos diversos instrumentos, nos desplazamos por el escenario y llevamos el guion del espectáculo.

Me encanta este programa, la música es hermosa, variada y colorida. Sinceramente, sin falsas ni ridículas modestias, si fuera público de este espectáculo, estoy seguro que lo disfrutaría. ¿nos acompañan?

Nautas, de estreno

Portada del programa de mano del viernes

Finalmente llegó la hora de estrenar el espectáculo aguaS aladas en Mendoza, tras haberlo presentado en Buenos Aires y en la localidad mendocina de Chacras de Coria. Se trata del segundo espectáculo que montamos junto a la soprano Griselda López Zalba (yo la acompaño en arpa, y también toco la flauta en algunas canciones)

Llevamos casi dos años haciendo conciertos juntos, acabamos de terminar de grabar nuestro primer CD, y tenemos serios proyectos de giras para el año próximo, por lo que necesitábamos un nombre que diera identidad al dúo. Elegimos entonces NAUTAS, palabra castellana de origen latino que encierra la síntesis del ideal de nuestro trabajo: dilatar horizontes y embarcarnos cada vez más allá en la búsqueda de nuevos repertorios. 

Este viernes, finalmente tendremos nombre, "seremos alguien", y seremos NAUTAS, que es lo que ya éramos, pero sin darnos cuenta. 

Si nos quieren acompañar en este doble estreno, de nombre y de programa, los esperamos el VIERNES 2 DE AGOSTO A LAS 21, en la Nave Cultural Mendoza (en la esquina de las calles Maza y España). Las entradas cuestan $50 (una ganga!), y les garantizamos la satisfacción!

La Capilla en el Colón, un video

10 de junio de 2012, la Capilla del Sol bajo mi dirección hace su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires. Muchos nervios y mucha felicidad. Aqui un recuerdo del concierto: un video filmado por una amiga desde un palco con una cámara pocket. Lo que no tiene de calidad de audio ni de video, lo tiene de cariño. Y escucharse, se escucha.



Las obras del video son el BEATUS VIR, de Zipoli, la antífona anónima BEATUS ILLE SERVUS, y el salmo LAUDATE DOMINUM, atribuído a Zipoli. Al fin del video están todos los créditos.

Body painting...

Estoy trabajando en estos días en un proyecto musical en Mendoza, Argentina. Se trata de un concierto de música italiana del seicento, pero con el agregado de movimientos y gestualidad a mi cargo. Semejante trabajo supone, al menos en mi caso, un desafío interesante porque en este espectáculo podré verter mis ideas musicales y visuales, buscando coherencia entre música, imagen y dramaturgia, según los conceptos teatrales del Barroco. 

Posteo a continuación un boceto de comentario para el programa de mano que entregaremos en los conciertos. Si quieren saber más sobre el espectáculo, hagan click aquí.

Detalle de una Anunciación de Gentillesch

Pintar con gestos

No alcanza entonces con pintar con sonidos para el oído.
Hace falta, además,pintar con los gestos para los ojos.(Jean Blanchet)

El inicio del siglo XVII en Italia presenta cambios fundamentales en la manera de hacer y de pensar la música. Los creadores de la ópera, género que surge en ese momento plantean la idea de hacer un canto que hable, sugiriendo la idea de “favellare in musica” (hablar, contar, narrar con la música).

El cantante, que era también actor, debía manejar la elocuencia del gesto y la narración corporal de emociones y afectos que complementaban y reforzaban el sentido de lo que estaba cantando. El mensaje sonoro era entonces “escuchado por los ojos”, según el tópico frecuente de la poesía de aquel tiempo. Se refuerza entonces el estudio y práctica de la
retórica gestual, que es minuciosamente codificada y estandarizada, plasmándose en las posturas de los actores-cantantes y en los modelos de pinturas y esculturas.

Fue en esa época, en la que la estética estaba dominada y guiada por la dramaturgia, que surge un nuevo género musical: el oratorio, en el que un grupo de cantantes encarnan personajes para contar una historia sagrada. Se buscaba que el texto fuera siempre comprensible por el público, y se cuidaba de no caer en excesos de vanidad, por lo que estas obras no eran escenificadas. En un período de estricto control moral, la imaginación del público era fomentada, pero también controlada, para que estuviera sólo al servicio de la oración y el recogimiento, buscando llegar con ella a la contemplación. Tomaba entonces la música un carácter de verdadera hierofanía, relacionando lo verosímil (aquello que podría ser), a través de la imaginación, para llevar a los fieles a la conversión.

Nuestro trabajo, según la estética del período que abordamos, busca poner la música al servicio de la palabra, y de transmitir de ese modo las historias y afectos que plantean los
compositores. Hemos elegido tres historias del Nuevo Testamento, que narran la Anunciación según palabras textuales del Evangelio de Lucas. Traicionando el origen del género, pero actualizando la manera de acercar el arte al público de hoy, hemos agregado gestualidad, movimientos y luces a estos relatos, ubicándolos además en su contexto musical con motetes de la misma época.

Ramiro Albino

Jugar en Primera

El domingo pasado se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires la Capilla del Sol, grupo que dirijo y que es residente del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

Pisar el escenario del Teatro Colón es, al menos en la Argentina, algo así como ser tocado por el Rey Midas. La sala tiene un prestigio enorme que va más allá de su impresionante acústica, y del lujo de sus instalaciones. El Colón tiene prestigio, ganado con años de producciones de gran nivel, con visitas de artistas inconmensurables, con ideas revolucionarias (no siempre) sobre el decir de un espectáculo, etc. Y allí estuvimos nosotros, nosotros y nuestro repertorio del Barroco Americano al que mucha gente considera "clase B". 

La Capilla tiene un trabajo sostenido durante años con el gran apoyo de nuestros coordinadores artísticos, Jorge Cometti y Leila Makarius. Hemos hecho conciertos en países diversos y lejanos, nos hemos presentado en festivales internacionales de altísimo nivel, tenemos grabaciones alabadas por la crítica. Sabemos bien lo que el grupo vale y puede, y disfrutamos de los elogios y buenos comentarios. Sin embargo, para "jugar en primera" nos faltaba llegar a ciertos sitios. Con el concierto del domingo nos aseguramos un espacio en la "primera división" de la música argentina.

Ahora hay que trabajar para mantenernos ahí. Sigue para nosotros el desafío, o quizás el verdadero desafío empezó el domingo. ¡Salud!

Posteo a continuación algunas fotos, sacadas por Mariana Cullen. Para revivir el concierto, para disfrutar de la belleza de ese marco, para que los que no quisieron ir puedan espiar por el ojo de la cerradura sin que nadie los vea....

Salió hoy, en Diario UNO de Mendoza

Salió hoy en Diario UNO de Mendoza esta nota sobre el concierto que ofrecemos esta noche en la Iglesia del Buen Pastor, en la ciudad de Mendoza, Argentina. Vaya como síntesis amena de lo que para el grupo CUYOS AYRES es casi un manifiesto: la palabra ante todo.

Cuyos Ayres:

Por una música que rescate el valor de las palabras

El conjunto vocal que dirige Ramiro Albino presenta una selección de oratorios de devoción mariana, hoy en la Iglesia del Buen Pastor.
25-03-2012

Fernando Toledo
fgtoledo@diariouno.net.ar

En medio del ruido urbano, la música producida menos para provocar un efecto rítmico que para ser escuchada, en medio de la tecnología de amplificadores y procesamiento digital. En medio del desprecio por el habla. En medio, también, del divismo de los artistas, de los florilegios vocales o de un tiempo en que no se importa lo que se dice. En medio de todo ello, el grupo Cuyos Ayres, cobijado en la modesta Mendoza, parece hacer caso omiso a toda tendencia circundante.

Y para probarlo es que hoy, a las 20, en la Iglesia del Buen Pastor, ofrece el concierto “Tota pulchra est Maria”, que incluye oratorios y motetes italianos del siglo XVII, para voces, arpa y órgano, en los que no sólo la música sino las palabras que se cantan son las importantes.

Ramiro Albino, arpista y director musical del conjunto, es el alma páter de la propuesta. El también diseñador y periodista musical, no sólo parece dispuesto a seguir una saludable tradición de nuestra provincia (la de contar con grupos que cultivan la música barroca, como Parthenia o Violetta Club), sino que también quiere de una buena vez rescatar el valor de la poesía cantada.

“Hemos podido reunir no sólo un gran grupo de cantantes, para mí lo mejor que hay en Mendoza, sino que son cantantes que basan su interpretación vocal en el texto”, cuenta el director sobre el conjunto que integran Jimena Sémiz, Griselda López Zalba, Gloria López de Sandmann, Lisandro Pelegrina y Guido Vacca. Y se explaya: “La mayoría de los cantantes están preocupados por la belleza del color vocal o la afinación, pero suele dejarse de lado la declamación del texto. Buscamos no una declamación infantil, sin compromiso, para que el texto cobre sentido como mensaje y pensamiento”.

Consciente de una práctica muy común y “medio bizarra” de estos tiempos (“hacer música del siglo XVII, en el siglo XXI y con formato del siglo XIX”), Ramiro Albino dice que, igualmente, la posibilidad de conseguir emoción con sus interpretaciones es lo que más le apasiona.

“Nosotros vamos a hacer música religiosa, de hecho las obras que vamos a hacer de Monteverdi, Bonini o Giovanelli es para celebrar la Anunciación. Pero no importa que la gente sea religiosa o no, crea en esto o no, sino que le crea al cantante que está interpretándolo”, indica.

En este sentido, se congratula: “Para ello, el compromiso de los músicos que he convocado es completo”.

(Quienes quieran ver la nota en la web de Diario Uno, pueden hacer click aquí)

Vuelve BANISTER!!!!!!

Todos pensaban que MISTER BANISTER estaba muerto. Pero ¡NO!, estaba congelado como Walt Disney, y con Evar Cativiela lo estamos descongelando.

Tocamos con Banister la semana que viene, y queremos que nos acompañen. Aquí todos los datos:

Tientos & diferencias
fantasía e improvisación en el Renacimiento Español
(músicas de Fuenllana, Soto, Ortiz, Mudarra y compositores anónimos)

Mister Banister
EVAR CATIVIELA, vihuela de mano
RAMIRO ALBINO, arpa de un orden

Miércoles 3 de agosto a las 19.30

Sala de Representantes de la Manzana de las luces
(Perú 272, BsAs)
entrada $30

(y si quieren saber más del grupo, vayan a su blog: misterbanister.blogspot.com