Subí un nuevo episodio de mi podcast Disfrutar MÁS de la Música Antigua, y esta vez los invito a que nos metamos en una maravillosa historia de plagios de la música antigua.
Durante más de dos siglos y medio, Il Pastor Fido fue considerado el Opus 13 de Antonio Vivaldi. Se interpretó, se estudió y se grabó como una obra auténtica del compositor veneciano. Sin embargo, un documento hallado en 1990 cambió por completo la historia y reveló uno de los episodios más sorprendentes del mundo editorial barroco.
En este episodio seguimos las pistas de ese misterio: un compositor oculto, un editor dispuesto a prestar su nombre, la moda de la musette en la Francia del siglo XVIII y una falsificación tan bien construida que engañó a generaciones enteras de músicos y musicólogos.
Si les gustan las historias en las que la investigación histórica se mezcla con la música, el arte y el suspenso, creo que este episodio les puede sorprender. Los invito a escucharlo y, como siempre, a compartirlo con quienes disfrutan descubriendo que detrás de muchas partituras hay historias tan apasionantes como la propia música.
miércoles, 8 de julio de 2026
Hay cursos que nacen de una convicción profunda. Este es uno de ellos. Del 16 al 18 de julio voy a estar en Córdoba dictando el curso El sonido y el rito(la música sacra en el sistema litúrgico del Barroco), invitado por Barroca Córdoba Coral.
Desde hace muchos años me interesa insistir en una idea: la música sacra barroca sólo revela toda su riqueza cuando deja de verse como un repertorio de concierto y vuelve a ocupar el lugar para el que fue creada. Comprender ese universo transforma por completo nuestra manera de escucharla, estudiarla e interpretarla.
Durante tres encuentros vamos a reconstruir ese mundo: el calendario litúrgico, la Misa, las Vísperas, los distintos géneros de la música sacra, la retórica musical, el vínculo entre texto y sonido, la arquitectura, la acústica y las funciones concretas que cumplía cada obra. Este no es un curso de formación pastoral ni de teología, sino un espacio de estudio dedicado a comprender cómo funcionaba el sistema litúrgico del Barroco y de qué manera ese contexto da sentido a las obras que hoy interpretamos en escenarios y salas de concierto. Mi intención es que cada participante vuelva a abrir una partitura sacra del barroco con una mirada completamente distinta.
Me hace muchísima ilusión regresar a Córdoba para compartir estas jornadas de trabajo con directores, cantantes, instrumentistas, investigadores y todos los que sienten curiosidad por este repertorio extraordinario. Estoy convencido de que comprender el contexto histórico y litúrgico no limita la interpretación: al contrario, la vuelve mucho más libre, consciente y expresiva. Ojalá podamos encontrarnos allí para pensar, escuchar y redescubrir juntos una de las tradiciones musicales más fascinantes de Occidente.
A continuación les dejo todos los datos, ojalá que nos encontremos ahí!
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El sonido y el rito
La música sacra en el sistema litúrgico del Barroco un curso destinado a músicos, coreutas, directores, estudiantes y amantes de la música antigua.
📍 Music Loft (Soldado Ruiz 1141, Córdoba) 🗓 16, 17 y 18 de julio, de 13 a 16 🕐 De 13 a 16 hs
Valor del curso: $60000 (20% de descuento para socios de la Asociación de Directores de Coro de la República Argentina)
La semana pasada fue el cumpleaños de Claudio Monteverdi, y eso terminó llevándome a un lugar inesperado: una banda de policía argentina, Giovanni Artusi, la inteligencia artificial, óperas perdidas y la extraña sensación de que Monteverdi sigue siendo un compositor del futuro.
Subí hoy un nuevo episodio de mi podcast, que parte de una pregunta aparentemente simple: ¿qué queda hoy de Monteverdi? La respuesta inmediata parece clara. Quedan los libros de madrigales, las Vísperas, la Selva morale e spirituale y las tres óperas conservadas —L’Orfeo, Il ritorno d’Ulisse in patria y L’incoronazione di Poppea—. Pero rápidamente aparece otra idea más inquietante: también quedan todas las formas en que su música fue reconstruida, adaptada, reinterpretada y administrada durante cuatro siglos.
En el episodio aparece una anécdota fascinante y extrañísima: Monteverdi tocado por una banda policial. Oboes y trompetas, monumentalidad estatal. No es simplemente una rareza histórica ni una curiosidad kitsch. Es la prueba de que cada época vuelve a fabricar a “su” Monteverdi. La banda no destruye la música: la traduce a otro sistema sonoro, a otra idea de patrimonio, a otra lógica del poder cultural.
Y ahí surge una figura clave: Giovanni Artusi, el célebre crítico que atacó a Monteverdi por sus disonancias y excesos expresivos. En cierto sentido, Artusi funcionó como una especie de “policía del estilo”: alguien que intenta defender un orden moral del sonido frente a una música que empezaba a romper las reglas. La conexión tiene algo casi borgiano: Monteverdi perseguido por la policía de la composición… termina siglos después tocado por una banda de policía.
Pero el episodio no se queda en la historia. También entra en un terreno completamente contemporáneo: la inteligencia artificial musical. Después de experimentar con Suno y otras herramientas generativas aparece una pregunta inevitable: ¿por qué la IA puede sonar “barroca” y aun así no sonar realmente monteverdiana?
La respuesta tiene menos que ver con la armonía que con la inteligencia dramática. Monteverdi no usa la música como decoración del texto: piensa cada palabra, cada tensión, cada giro emocional en tiempo real. En sus madrigales, una sola palabra puede reorganizar toda la sintaxis afectiva de la música. La IA puede imitar superficies —gestos, cadencias, colores—, pero todavía parece incapaz de producir necesidad expresiva (todavía…).
Y entonces aparece el vértigo más interesante de todos: las óperas perdidas. ¿Qué ocurriría si entrenáramos una IA con toda la obra conservada de Monteverdi y le diéramos los libretos de las óperas desaparecidas? ¿Sería una reconstrucción legítima? ¿Una restauración? ¿O simplemente una ficción estadística con máscara histórica?
Tal vez lo más hermoso sea que Monteverdi mismo fue acusado de destruir la tradición. Hoy es la tradición. Cuatro siglos después, seguimos sin poder decidir si su música pertenece definitivamente al pasado… o si todavía sigue esperando en el futuro.
