Presento mi libro en Mendoza el viernes ¿venís?

Reseña de mi libro en la Revista del Teatro Colón

Publiqué mi libro de música antigua! Tras años de trabajo en el proyecto, finalmente conseguí los fondos y el libro es una realidad. De a poco aparecen reseñas y menciones en diferentes medios. Comparto a continuación la que escribió el periodista Daniel Varacalli Costas para la Revista Teatro Colón.

Entre las múltiples actividades que ejerce con análogo talento, Ramiro Albino se ha venido dedicando con intensidad a la música antigua, tanto en calidad de intérprete (flauta, arpa), como de director, (al frente de Capilla del Sol, el conjunto del Museo Isaac Fernández Blanco, especializado en música colonial latinoamericana) y difusor (a través de artículos o de su largo ciclo radial “Ventana a la Música Antigua”). Esa riqueza – además de músico Albino es diseñador gráfico y ejerce el periodismo musical – le permite abordar un tema desde diversos ángulos, sin encerrarse en ninguna de sus facetas. Uno de los resultados de este abordaje múltiple – ideal para épocas en las que se privilegia lo multidisciplinario – es esta Guía para disfrutar más de la música antigua, escrita, diseñada y producida por el autor de manera independiente. Lo de “más” en el título obedece al contraste que el autor encuentra entre el disfrute que el público de sus conciertos manifiesta, y la todavía escasa cantidad de personas que se acerca a la música antigua o profundiza mínimamente en ella. Consciente de que la apreciación del arte no puede quedarse en lo sensorial, sino que se acrecienta con el conocimiento de los contextos –ese momento intelectual que sucede al emocional, al decir de Romero Brest-. Albino plasmó en este opúsculo ágil y original toda su experiencia y su fervor en la materia.

Esta guía es una entusiasta introducción al mundo de la música anterior al barroco, esa que parece haber quedado al margen del engañoso –y desmesurado- concepto de “Música clásica”. Todos los problemas fundamentales que plantea la ejecución de esta música aparecen comenzando por la paradoja del “historicismo” o de la “interpretación auténtica”, que se esfuerza por encontrar los instrumentos, las técnicas de ejecución y los recintos “originales” (o lo más parecidos posibles a los originales) para toparse finalmente con que su oyente es el hombre actual, no ya aquel para el que esta música fue pensada. En el marco de esta tensión florece buena parte del placer que depara la música antigua –y por qué no, las posteriores-, y con sencillez y dinamismo, Albino logra mostrar cómo salvar esa distancia. Entre otros de los temas favoritos del autor, se encuentra el de la sinestesia, el cruce del oír y el ver, otra fuente de placeres adicionales.

La guía se complementa con recomendaciones discográficas, sugerentes ilustraciones y códigos QR para bajar grabaciones, logrando una obra realmente interactiva. Así se acerca el autor a su finalidad de “hacer música antigua con nuestras mentes actuales”.

Daniel Varacalli Costas

Revista Teatro Colón Nro. 119, página 94

(si la querés ver on line, hacé click aquí)

Si quieren saber cómo y dónde comprar mi libro, por favor escríbanme a mi casilla ramiroalbino@hotmail.com (gracias!)

la Bachakademie Stuttgart en el Teatro Colón de Buenos Aires

Buenos Aires recibe la semana próxima a la Bachakademie Stuttgart, que ofrecerá dos conciertos de obras inmensas y favoritas (la Misa en Si y El Mesías) en el Teatro Colón, para el abono de Mozarteum. 

Entrevisté al director del conjunto, y escribí una nota para Revista Cantabile. Y como no está en la web de la revista, la posteo aquí para que todos puedan leerla, quizás para prepararse a disfrutar más del concierto. ¡Ojalá les guste!

La eternidad de los genios

La Bachakademie Stuttgart abre el ciclo 2015 de Mozarteum

Hay un chiste, viejo y poco gracioso, que dice que van tres grandes directores de música del Barroco en un avión: un inglés, un francés y un argentino. El avión cae al mar y sólo hay un sobreviviente. ¿Quién es?: Bach.

El chiste, igual de malo pero siempre vigente, funciona con otros estilos, con diferentes nacionalidades y con otros compositores en la respuesta final; y tras su aparente nimiedad ofrece una metáfora de lo fugaz de nuestras vidas frente a lo perenne de los grandes.

A fin del año pasado asistimos en Buenos Aires al ocaso y desaparición de Festivales Musicales, una de las grandes asociaciones de conciertos que durante unos treinta años llevó, entre otras tantas, la bandera de la música antigua y la tradición de ofrecer conciertos con música de Bach. La Misa en Si menor, en 2014, y El Mesías, en 2013, fueron los últimos grandes programas que ofreció la asociación que dirigía Mario Videla, un pionero fundamental del desarrollo de los estilos preclásicos en nuestro país. El ciclo 2015 de Mozarteum Argentino se inicia con estas mismas obras, interpretadas por el Coro y Orquesta de la Bachakademie Stuttgart, bajo la dirección de Hans Christoph Rademann.

En medio de su compleja agenda, Rademann dialogó brevemente con Cantabile en el descanso de una grabación. Ilusionado con el programa que grandes monumentos que hará en Buenos Aires, plantea con certeza su admiración hacia estas obras: “La misa en si menor es, para mí, la mayor maravilla de las que conozco, como estructura musical y como orden. Por su lado, El Mesías es justamente el oratorio más popular de la historia y el "Aleluya" es sólo el punto más alto de un arco musical genial y único, que se desarrolla desde la primera hasta la última nota”.

Rademann es oriundo de Dresde, y tiene 49 años. Toda su vida estuvo acompañada por música, y con gran orgullo lleva por el mundo las obras de sus coterráneos. “Nací en Sajonia, donde también nacieron Bach y Handel. Para mí, la música es una tradición familiar que vivo desde mi primera infancia. Y desde chico, en el coro de niños, me desempeñé como cantante, pero también como director. Hay en mi región una fuerte tradición de música religiosa. Formo parte de esa tradición, que hoy es interpretada en versiones históricamente informadas. El sonido se basa en el ideal de los famosos órganos Silbermann en Sajonia, que en mi opinión tienen el mejor sonido, el que me relaciona con la música de Bach. Para mí, es realmente importante la relación palabra-sonido. Siempre estoy buscando el significado de la música, y entonces trato de encontrar imágenes elocuentes para motivar al ensamble a descifrar su mensaje críptico y motivar así la interpretación”.

Rademann es un verdadero especialista en música alemana. A lo largo de su carrera dirigió y grabó gran parte del repertorio coral germano desde el siglo XVII hasta nuestros días. Tras completar su formación académica como director de coro y orquesta, se perfeccionó bajo la tutela de Helmuth Rilling y Philippe Herreweghe. Fue director de excelentes grupos vocales, como el Coro de Cámara RIAS, el Coro de la NDR (Norddeutscher Rudfunk = Radio del norte de Alemania), y el Coro de Cámara de Dresden, organismo que fundó en 1985 y aún dirige. Como director invitado, estuvo al frente de coros de gran prestigio a lo largo de toda Europa. Su trabajo le valió el reconocimiento de colegas y autoridades de su región y país, por lo que ganó importantes premios y distinciones.

Desde hace dos años sucedió a Helmuth Rilling como director de la Internationale Bachakademie Stuttgart, comprometiéndose desde el principio a encontrar nuevas formas de presentar y de escuchar la música de Bach.

La figura de Rilling está muy ligada a la música de Bach ofrecida en Buenos Aires en las últimas décadas, desde la primera visita que nos hizo en 1980, invitado por el Goethe Institut, para ofrecer su lectura de la Pasión Según San Mateo. Sucedió que en esos días se canceló una ópera en el Colón, y entonces hubo repeticiones de esa Pasión, cubriendo las fechas del abono lírico. El éxito fue inmenso, y la figura de Rilling creció en popularidad en el medio local, manteniendo vivo el interés por la música de Bach que habían logrado Günther Ramin (el último Kantor de Santo Tomás) y Karl Richter, entre otros.

Mencionábamos al inicio de esta nota a Festivales Musicales, asociación que estuvo muy ligada a la figura de Richter y luego a la de Rilling. Este último opinaba que ya que nuestro público no tiene los oídos del Barroco, era bueno hacer música antigua con instrumentos de hoy (la línea que siguió Mario Videla en Festivales y en la Academia Bach).

Pero tampoco tenemos los oídos de los ’80, y las “versiones históricamente informadas” influyen notablemente a quienes hoy se dedican a la música antigua (aún usando instrumentos que no sean “originales”). Se vuelve entonces necesario volver a revisar ediciones de partituras, modos de tocar y de cantar, formas de distribuír a los instrumentos y cantantes en el espacio del escenario, etc. A todo eso se refirió Rademann en su diálogo: “Nuestra versión de la Misa en si menor se basa en la edición más avanzada, e incluso en la mejor revisión actualmente disponible. La partitura de la Misa en si menor ha sido intervenida con posterioridad a la muerte de Bach por muchas personas, entre ellas su hijo Carl Philipp Emanuel Bach. Antiguamente se pensaba que era necesario hacerlo para mejorar ciertos momentos de la obra. La manera actual de trabajar nos acerca más a la original. Ví los manuscritos en la Biblioteca Nacional de Berlín, y puedo entonces confirmar que hubo numerosos cambios en las notas. Ahora podemos volver a utilizar la versión realmente original de Johann Sebastian Bach, o una muy similar, y eso me llena de alegría. Alrededor de ambas obras hay mucha literatura científica, con detalles sumamente interesantes, pero para comprenderlas e interpretarlas hay que estudiar la partitura. Lo hice, y trato de no mirar los modelos, para que mis ideas no dependan de otras interpretaciones. Mi versión tiene que ser propia, y la oriento hacia las imágenes que saco de la música.

Seleccioné muy cuidadosamente a los solistas para esta gira. Son cantantes excepcionales y deben reunir los diferentes requisitos que demandan Bach y Handel, y esto no pueden hacerlo todos los solistas de la misma manera, por lo que trabajé para encontrar un equilibrio ideal que permita cumplir con mis expectativas creativas, y se corresponda con el sonido vocal correspondiente a las obras barrocas”

¿Cómo hace un director para lograr que un coro y orquesta que han tocado y cantado innumerables veces este repertorio haga una nueva versión? ¿Cómo encararía al conjunto si tuviera que volver a un primer ensayo? “Le diría al coro que estamos trabajando con dos de los oratorios más importantes de la historia de la música. Y como ambas obras son muy conocidas, lo fundamental para mí es que debemos evitar la rutina. Entonces deberían leer la partitura como si nunca la hubiesen cantado. Luego de escucharlos, me preguntaría si lo que suena es realmente expresión de una necesidad o el resultado de una costumbre. Desde ahí crearía, entonces, una nueva perspectiva”.

Coincidentemente con el arraigo de la necesidad de las versiones historicistas en nuestra escena musical, los grandes pilares y promotores de estos estilos ceden la llama a nuevas generaciones, con sus propias ideas que se ven plasmadas en nuevas lecturas del repertorio. Y mientras lamentamos la desaparición de Festivales y celebramos que la Academia Bach de Buenos Aires resurja con nuevo nombre e ideas, Bach y Handel siguen siempre vivos, esta vez bajo el ala de Mozarteum Argentino.

Ramiro Albino

Por si quieren ir, aqui todos los datos de los conciertos:

Dos conciertos del Coro y Orquesta de la Bachakademie Stuttgart

Hans Christoph Rademann, director

Teatro Colón

Ciclo de Abono de Mozarteum Argentino

Programa 1: Johann Sebastian Bach, Misa en Si menor, BWV 232

Lunes 13 de abril a las 20, Teatro Colón

Programa 2: Georg Friedrich Handel, El Mesías, HWV 56

Martes 14 de abril a las 20, Teatro Colón