la magia que no fue mágica

Los ratoncitos parecían escapados del Tren de la Alegría (Aaaaah!!!)

El teatro Colón de Buenos Aires está presentando la ópera La Cenerentola. Escribí la crítica para Diario Perfil, que salió publicada ayer en la edición papel, pero que no está on line. La copio a continuación para quien quiera leerla. 

Es una nota corta, porque en el diario me dieron poco espacio (sólo 2500 caracteres con espacios). Se podría ahondar más en el tema, aunque por ahora me limito a lo enviado al diario.

.....................................................

Cerca de la magia

El Teatro Colón presenta la ópera La Cenerentola

(mi crítica publicada en Diario Perfil, el 30 de septiembre de 2012)

RAMIRO ALBINO

Calificación: !!!

La Cenerentola, ossia la bontà in trionfo

Música de Gioacchino Rossini

Libreto de Giacopo Ferretti

Intérpretes vocales:

Serena Malfi (Angelina)

Kenneth Tarver (Don Ramiro)

Aris Argiris (Dandini)

Carlo Lepore (Don Magnífico)

Marisú Pavón (Clorinda)

Florencia Machado (Thisbe)

Carlos Esquivel (Alidoro)

Dirección Musical: Reinaldo Censabella

Puesta en escena: Sergio Renán

Escenografìa: Emilio Basaldúa

Vestuario: Gino Bogani

Diseño de Iluminación y Animación:Álvaro Luna

Temporada lírica del Teatro Colón. Función del 28 de septiembre

El Teatro Colón estrenó esta semana una nueva versión de La Cenerentola. El cuento de Perrault, convertido en libreto de ópera por Giacopo Ferretti, y musicalizado por Rossini.

El espectáculo, que reunió un nutrido elenco internacional y contó con importantes referentes nacionales de la escena y la estética, tuvo un resultado desparejo, desde lo visual, lo escénico y lo musical. Esto opacó la partitura, e imposibilitó lo que pudo haber sido una fiesta para el deleite visual y auditivo.

El elenco vocal tuvo serias desavenencias rítmicas con la orquesta (sobre todo en los momentos de conjunto, que parecían desarmarse), pero además hubo fallas técnicas generales entre la mayor parte de los personajes, que no pudieron hacer frente con altura a las coloraturas y detalles pedidos por Rossini. Aris Argiris (Dandini) y Carlo Lepore (Don Magnifico) fueron quienes tuvieron mejor desempeño general, mientras que en el otro extremo se encontró Kenneth Tarver, quien encarnó un príncipe que no logró convencer desde ningún punto de vista. La orquesta fue efectiva, pero no tuvo chispa para acompañar el libreto ni contrastes dinámicos.

La fórmula Renán-Bogani-Basaldúa (puesta en escena, vestuario y escenografía, respectivamente) era casi una apuesta a la perfección y la sutileza. Sin embargo, la falta de unidad y de concepción de cada tarea como un sistema estético autocontenido y coherente dentro del resultado general, impidió que se llegara al máximo deleite, porque siempre aparecía en escena un elemento que lo impedía. Tal fue el despliegue de elementos, de tecnología y de pretendido “glamour”, que se perdía la jerarquización de elementos y el espectador se perdía ante algo que por momentos llegó a lo grotesco. Incluso podríamos preguntarnos si todas las proyecciones que complementaban los elementos materiales eran necesarias, ya que algunas funcionaban con gran cohesión, mientras que otras eran golpes a la vista, sin razón aparente.

Sin duda lo que se buscó fue hacer una puesta mágica, y recuperar elementos del cuento infantil (es extraño, porque los abonos del Colón son siempre consumidos por adultos). Es posible que la idea se sostuviera si el discurso actoral de los cantantes fuera más convincente, y si la magia no pareciera un disfraz. Es difícil jugar con proyecciones en la ópera después de la Fura, es más difícil hacer magia con un cuento de hadas después de Disney.