Mirar el mar, escuchar el mar, pensar el mar.

El mar nunca fue tan musical como en el Barroco. En este episodio de Disfrutar MÁS de la Música Antigua se desata la tempestad para para revelar cómo los grandes compositores transformaron el oleaje en emociones puras (¿o las emociones en oleaje?). Desde las olas furiosas que amenazan la fe en la cantata 81 de Bach hasta los dramáticos naufragios amorosos de las óperas de Vivaldi. Descubriremos cómo el mar se convirtió en la metáfora perfecta del alma humana - ese territorio salvaje de pasiones, miedos y anhelos - a través de arias que son auténticos cuadros sonoros donde el viento sopla en los violines y las olas rompen en la cara del público.

Pero hay más: esta idea musical tiene raíces clásicas en los textos de Horacio, continúa en las alegorías religiosas de San Agustín y llega incluso a sorprendentes obras de arte colonial que mostraban a la Iglesia como una nave divina.

¿Cómo lograron los compositores pintar tormentas con notas musicales? ¿Por qué el mar fascinó tanto al Barroco? Bienvenidos a escuchar, y a pensar.

#ATP, al Rincón!

El próximo sábado 12 de abril a las 20:30 presentaré mi concierto #ATP en el Salón Parroquial de Villa General Belgrano, como parte del Ciclo de Conciertos El Rincón. Este proyecto nace de una pregunta incómoda: ¿por qué un instrumento con siglos de historia como la flauta dulce sigue siendo visto como un simple recurso escolar?

En este concierto me propongo desafiar esos prejuicios. A través de un recorrido que va desde piezas medievales hasta obras del siglo XX, quiero mostrar cómo este instrumento, tan familiar como subestimado, puede transmitir la misma profundidad y complejidad que cualquier otro.

Para mí, interpretar la flauta dulce siempre ha sido un acto de resistencia. Resistencia contra la sonrisa condescendiente de quien la llama "instrumento para niños", contra el escepticismo de quienes dudan que merezca un escenario profesional. Este concierto es mi manera de reivindicar su lugar en la historia de la música, desde su esplendor en las cortes renacentistas hasta su presencia en la música contemporánea.

Pero más allá del aspecto técnico o histórico, "#ATP" es una invitación. Una invitación a cuestionar por qué aceptamos ciertas jerarquías en el arte, por qué damos por sentado que lo sencillo no puede ser profundo.

Los espero el sábado 12 para compartir esta experiencia sonora.

Toda la información sobre el programa y el contexto del concierto está disponible en: https://sites.google.com/view/ramiroalbinoatp/inicio.

Es hora de escuchar con nuevos oídos.

Escuchar y ver el barroco francés

Estoy haciendo un ciclo de clases sobre música y pintura del Barroco, porque creo que las experiencias de escuchar y de ver, se complementan todo el tiempo, pero especialmente en el arte de esa época.


El ciclo se llama “Escuchar con los ojos al barroco” y este jueves llega a su sexta clase con un enfoque en dos pilares del Barroco francés: el arquitecto Louis Le Vau y el compositor Jean-Baptiste Lully. La sesión promete un recorrido fascinante por la arquitectura y la música que definieron una época, explorando cómo estas dos figuras dejaron una huella imborrable en la cultura europea.


Le Vau: El Arquitecto que Transformó el Paisaje Francés

Louis Le Vau, conocido por su papel clave en la construcción del Palacio de Versalles, fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XVII. Su estilo, caracterizado por la elegancia y la grandiosidad, no solo reflejó el poder de la monarquía francesa, sino que también estableció los cánones estéticos del Barroco en la arquitectura.

Lully: El Compositor que Dio Ritmo al Barroco

Por su parte, Jean-Baptiste Lully, el músico favorito de Luis XIV, revolucionó la música de su tiempo. Considerado el padre de la ópera francesa, Lully fusionó drama, danza y melodía en composiciones que capturaron el espíritu de la corte francesa. Su influencia se extendió más allá de su época, y su legado sigue siendo un referente en la historia de la música.

Una Clase para Conectar Arte y Música

La sesión no solo se centrará en las obras individuales de Le Vau y Lully, sino que también explorará cómo su arte dialogó entre sí. ¿Cómo influyó la arquitectura de Le Vau en la música de Lully? ¿De qué manera ambos artistas reflejaron los ideales de la corte de Luis XIV? Estas son algunas de las preguntas que se abordarán, ofreciendo una visión integral del Barroco francés.

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La clase se llevará a cabo a través de Zoom, para quienes deseen participar en vivo, y para aquellos que prefieran verla en otro momento, la grabación estará disponible on line.

¿Nos encontramos ahí? Para inscribirte, hacé click aquí.