Concierto de Flautas Dulces
Ernesto Schmied & Ramiro Albino
músicas diversas: Telemann, Piazzolla, Morley, Bey, Handel, Lassus, Finger y anónimos
martes 26 de enero a las 19
Palacio Noel - Museo Isaac Fernández Blanco
Suipacha 1422, Buenos Aires
Ernesto Schmied & Ramiro Albino
músicas diversas: Telemann, Piazzolla, Morley, Bey, Handel, Lassus, Finger y anónimos
martes 26 de enero a las 19
Palacio Noel - Museo Isaac Fernández Blanco
Suipacha 1422, Buenos Aires
Ernesto Schmied
Especialista en flautas históricas y director del grupo Speculum especializado en el Ars Nova español, ha actuado en numerosas salas de concierto en Latinoamérica, Europa, Oriente medio y norte de África. Invitado frecuente de importantes festivales: Fest. Internacional de Santander, Houde Muziek Utrecht, Quincena Musical Donostiarra, Calw Festspiele, Appenzeller Konzerthaus, Musica Barroca do Porto, South Bank, Islington Early Music Week. Colabora con diversas agrupaciones de cámara cuyo repertorio abarca desde el renacimiento hasta la música de reciente creación (Camerata Iberia, Scordatura, La Españoleta, Neopercusión, y Extramundi) y ha sido solista invitado por diversas orquestas (Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Concerto, Orquesta de Cámara de Música Barroca do Porto, Orquesta Schola Cantorum, Orquesta Barroca de Sevilla y Concierto Español). Dentro de su amplia discografía sobresalen el CD de música Española del renacimiento para la casa americano-nipona MA Recordings titulado Songs and Dances from the Spanish Renaissance (1996) y el primer trabajo discográfico del grupo Speculum, Fumeux fume par fumee (1998), premiado con el prestigioso Choc de Le Monde de La Musique en enero de 2000. Desde el pasado 2006 se ha embarcado en la serie de grabaciones dedicadas íntegramente al Cancionero de El Escorial B colaborando con músicos de la talla de Carlos Mena en los volúmenes II y III. La grabación del vol. IV se editará a principios del 2010. Como director artístico del Festival de Música Infrecuente (Conde Duque, Madrid), desde el año 2001 ha potenciado una programación ecléctica en consonancia con las exigencias de un público moderno que busca la novedad dentro de los límites que acota la calidad. También dirige el Festival de Música Infrecuente de Santillana del Mar que se desarrolla a lo largo del mes de septiembre desde el año 2000 y en donde han sido invitados agrupaciones y solistas de prestigio internacional. Desde el pasado 2008 dirige el Festival Internacional de percusión Atapercu. En él se dan cita las figuras más importantes de la percusión y durante cuatro días se puede asistir a conciertos en diferentes escenarios de Atapuerca. Por el festival han pasado figuras como Jorge Drexler, Jojo Mayer, Juanjo Guillem, Ttukunak o Fernandinho Marconi Project. Entre sus últimos proyectos sobresalen Imaginarium, un recital solista de flautas y electrónica en donde la propuesta es un recorrido por repertorios desde la antigüedad hasta obras de estreno. Y con ocasión del próximo Jacobeo ’10 se ha embarcado junto a la agrupación Speculum en la elaboración de la Misa Peregrina, un programa que recrea una celebración medieval muy singular.
Biografía Especialista en flautas históricas y director del grupo Speculum especializado en el Ars Nova español, ha actuado en numerosas salas de concierto en Latinoamérica, Europa, Oriente medio y norte de África. Invitado frecuente de importantes festivales: Fest. Internacional de Santander, Houde Muziek Utrecht, Quincena Musical Donostiarra, Calw Festspiele, Appenzeller Konzerthaus, Musica Barroca do Porto, South Bank, Islington Early Music Week. Colabora con diversas agrupaciones de cámara cuyo repertorio abarca desde el renacimiento hasta la música de reciente creación (Camerata Iberia, Scordatura, La Españoleta, Neopercusión, y Extramundi) y ha sido solista invitado por diversas orquestas (Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Concerto, Orquesta de Cámara de Música Barroca do Porto, Orquesta Schola Cantorum, Orquesta Barroca de Sevilla y Concierto Español). Dentro de su amplia discografía sobresalen el CD de música Española del renacimiento para la casa americano-nipona MA Recordings titulado Songs and Dances from the Spanish Renaissance (1996) y el primer trabajo discográfico del grupo Speculum, Fumeux fume par fumee (1998), premiado con el prestigioso Choc de Le Monde de La Musique en enero de 2000. Desde el pasado 2006 se ha embarcado en la serie de grabaciones dedicadas íntegramente al Cancionero de El Escorial B colaborando con músicos de la talla de Carlos Mena en los volúmenes II y III. La grabación del vol. IV se editará a principios del 2010. Como director artístico del Festival de Música Infrecuente (Conde Duque, Madrid), desde el año 2001 ha potenciado una programación ecléctica en consonancia con las exigencias de un público moderno que busca la novedad dentro de los límites que acota la calidad. También dirige el Festival de Música Infrecuente de Santillana del Mar que se desarrolla a lo largo del mes de septiembre desde el año 2000 y en donde han sido invitados agrupaciones y solistas de prestigio internacional. Desde el pasado 2008 dirige el Festival Internacional de percusión Atapercu. En él se dan cita las figuras más importantes de la percusión y durante cuatro días se puede asistir a conciertos en diferentes escenarios de Atapuerca. Por el festival han pasado figuras como Jorge Drexler, Jojo Mayer, Juanjo Guillem, Ttukunak o Fernandinho Marconi Project. Entre sus últimos proyectos sobresalen Imaginarium, un recital solista de flautas y electrónica en donde la propuesta es un recorrido por repertorios desde la antigüedad hasta obras de estreno. Y con ocasión del próximo Jacobeo ’10 se ha embarcado junto a la agrupación Speculum en la elaboración de la Misa Peregrina, un programa que recrea una celebración medieval muy singular.
Ramiro Albino
Ramiro Albino es músico y especialista en comunicación visual. Nació en la Ciudad de Mendoza, Argentina, donde recibió su formación musical en las Escuelas de Música y de Diseño de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (egresado en 1995).
Desde 1996 reside en Buenos Aires, donde completó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (Instituto Universitario Nacional del Arte, egresado en 1999). Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento en estilos musicales preclásicos, dictados por destacados profesionales, entre ellos los argentinos Gabriel Pérsico, Pedro Memelsdorff, Gabriel Garrido, Manfred Kraemer, Clara Cortazar y Sergio Pellacani; y por los extranjeros Pierre Hamon, Jacques Ogg, Wilbert Hazelzet, Monique Zanetti, Pierre Boragno, Bruce Haynes, Cristina García Banegas, Jean Claude Malgoire, Ricardo Kanji, Brenno Boccadoro y Barthold Kuijken. Interesado por la música colonial del continente americano, ha desarrollado una extensa labor de estudio y difusión de este repertorio, presentando trabajos en congresos de musicología en Argentina, Brasil y Cuba.
En Argentina ha dado numerosos cursos y conferencias sobre el tema. Participó además de importantes festivales de música colonial: “Camino de las Estancias” (Córdoba, Argentina), “Oficina y festival de música antiga” (Curitiba, Brasil), Festival de Música Antigua de Colonia del Sacramento (Uruguay), “Misiones de Chiquitos” (Bolivia), “Festival de musica antiga” (Juiz de Fora, Brasil), “Tropical Baroque Festival” (Miami). “Festival de Música Sacra” (Quito). Regularmente es invitado a los conciertos de música barroca americana del ensamble “De Profundis” (Uruguay), dirigido por Cristina García Banegas. Ha participado además de grabaciones, giras y conciertos de repertorio barroco latinoamericano con importantes conjuntos de la Argentina. Integra y dirige ensambles de música antigua con los que se presentó en salas de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Ecuador, Bolivia, Francia y los EEUU. Actualmente integra el dúo “Mister Banister”, dedicado a la música doméstica del barroco, y dirige el ensamble “Capilla del Sol”, conjunto de música barroca hispanoamericana, residente en el Museo Isaac Fernández Blanco, de Buenos Aires.
En forma paralela a su actividad artística se dedica al estudio de la Música Antigua Latinoamericana, a la docencia y al periodismo musical en importantes medios especializados de Argentina y Uruguay (Revista del Teatro Colón, Radio y Revista Clásica, Radio Nacional Clásica, Radio Cultura Musical, Diario Buenos Aires Herald, Diario Perfil, Revista Criterio, Revista Cantabile, Revista Sinfónica, etc.). Sus trabajos radiales han recibido las siguientes distinciones: Premio Broadcasting a la excelencia, Premio Santa Clara de Asís y dos nominaciones al Premio Martín Fierro. En mérito a su tarea de difusión cultural, el Presidente de la República Italiana le otorgó la distinción de Cavaliere dell'Ordine della Stella della Solidarieta´Italiana.
